FASHION PEOPLE

詹姆斯卡麥隆 James Cameron,作為「未知論者」,他只認「科學是真相的唯一途徑」。

這位是名導詹姆斯卡麥隆 James Cameron,除了電影人身份,他也是 Rolex 代言人(重要合作夥伴)和探險家俱樂部(Explorers’ Club)及火星協會(Mars Society)的成員,為了拍好《鐵達尼號》(還有後面的紀錄片),他曾數次乘坐潛水艇前往沈船之地,甚至有幾次差點回不來。

近期為了宣傳《火與燼》,詹姆斯卡麥隆接受了《紐約時報》的訪問,當中提到了他的脾氣(變好)、AI、收購華納的看法以及《阿凡達》和導演自身過去現在的介紹。

《阿凡達》劇照

《阿凡達》的一切是從夢開始,如同當初《魔鬼終結者》一樣,「19 歲時我做了個夢,夢見一片會發光的森林,裡面有各種生物,有些東西碰一下就會發光,還有旋轉的蜥蜴,這些都在電影裡出現過。」他解釋,「醒來後我很興奮,還用油畫畫了一幅素描。」雖然很多人說能想到潘朵拉星球一定是吃了什麼,但他沒有,「我大學時確實做過一點蠢事,但那已不是我生活的一部分。我經常做一些很生動的夢,有時太過魔幻、蘊含很多情緒,偶爾還會被當中的美所驚醒。」

1993 年,詹姆斯卡麥隆成立了一間特效公司 Digital Domain,並寫出了《阿凡達》的劇本,其也是公司第一個開發項目,只不過當時的技術還無法實現。

當《鐵達尼號》1997 年獲得極大成功後,卡麥隆選擇遠離好萊塢,開始往深海探險,2005 年(《鐵達尼號》首映後的 8 年),他重拾了《阿凡達》,「說實話,我真的快忘把它忘了,重讀一遍劇本後,心想『哇,還真是不錯呢』。」並著手研究 3D 觀影,讓觀眾也能在電影院感受到遊玩迪士尼樂園的快樂。

迪士尼執行長 Robert Iger 對導演的評價是,「他是我見過最有野心的電影人,非常有想法,且執行力相當驚人。」

卡麥隆回憶起當時和好萊塢製片講述《阿凡達》的想法,對方希望他刪掉「所有環保的廢話」時,所得到的回覆是,「正因你們有這樣的反應,我才要拍《阿凡達》。」他補充道,「這系列更像是一個寓言性的奇幻故事,納美人代表的是我們人善良的那面,而掠奪貪婪的企業,則象徵我們醜陋的一面。」

《阿凡達:水之道》劇照

《阿凡達:水之道》突鯤(tulkun)的戲份為什麼這麼重?

 


早在 1994 年導演就想搬到紐西蘭去,「在那裡我有拍電影所需的一切,我必須離好萊塢夠遠,才不會被胡說八道所影響。」

.

如今 71 歲的卡麥隆身價上億,可他選擇過著簡樸的生活,「如果有人說自己走著盡可能不增加地球負擔的生活,卻又揮霍無度、炫耀消費,這就非常的虛偽。」他和現任妻子 Susan Cameron 都是素食主義者,開著 2012 年買的 Kia Rio 二手車,並有一個農場 —— 也是當前紐西蘭最大有機十字花科蔬菜供應商。

我們認為這篇訪談最有趣的地方是,詹姆斯卡麥隆稱自己是「未知論者/不可知論者」(他也自稱無神論),他告訴《紐約時報》,「我不排除神明的存在,但我對科學的理解告訴我沒必要去堅持。」認為「科學是真相唯一途徑」的他說,「不是說我沒經歷過或看過科學無法解釋的事,只是科學尚且不能罷了。科學是永遠不會停止進步的。」

.

這部分引起了《紐約時報》知名專欄作家 Maureen Dowd 的興趣,並事後寫信詢問導演:既然你不相信世界有神靈,為什麼要花 20 年創作歌頌人與自然之間「靈性」的作品?(當中還有納美人所信仰的大地之母「伊娃」。)

《阿凡達》劇照

《阿凡達:火與燼》劇照

導演回信道,「我在大自然中見過的一切,不論是它的美還是那種奧妙無窮的複雜,都帶著一種看似神聖的宗教力量。從微觀世界(像 DNA 甚至到量子力學),一直到宇宙的浩瀚,皆是如此。」他回憶曾到地球最深處(馬里亞納海溝)並感嘆道:

「那是一種遠超出人類理解範圍的時間標度,其悠遠讓我大受震撼。」

《阿凡達》劇照

他補充說,《阿凡達》設計靈感來自於我們地球上的自然奇觀,藉由不同的排列組合和微調設計而來,像是亞馬遜樹娃,牠們背上的圖案成為了迅雷翼獸花紋,「每當人類以為有新想法時,就會發現早在數十億年前大自然就有過了。」並開玩笑道,「可能我前世是德魯伊信徒(大自然賢者)吧。」

當然,作為名導,他所執導的電影就有三部位列「全球最賣座的電影」中前五名,有很多事情也是他想強調的:

關於《阿凡達》的拍攝方式:

因為大家都以為,演員們只是在為角色配音(甚至現在會說是用 AI 製作的電影)。當然,事實不是如此,導演強調,「在拍攝第二集第三集時,我們進行了長達 18 個月的動作捕捉,演員們所做的一切,每一個手勢、動作、表情都會被捕捉下來,如果你看到一個角色在水裡,那演員就真的是在水裡,如果你看到在水裡他們騎著某種生物,那現實中他們就是在騎水上摩托車。」並補充,表演有三種形式「攝影機實拍、戲劇/舞台劇、動作捕捉」,「我覺得,動作捕捉大概就是電影表演中最原始、最純粹的樣子。」(留言有《阿凡達:水之道》是怎麼拍攝的)

「在這裡,我們不用擔心外在因素,不用擔心攝影機、天氣、燈光,想怎麼拍就怎麼拍。對我來說,重點是那一幕的情緒,很多人都說這不是『真正的表演』,真是史上最扯的事。」

.

關於卡麥隆對 AI 的看法:

他有點不能理解為什麼新科技不是用在軍事不然就是性上,導演在接受《Puck》訪問時表示:「AI 是由我們人所重視的藝術價值訓練而成,所以最終得到的也就是一個平均值,就像你把好的壞的全部攪在一起,然後得到了一個看似全新的圖像,但本質上,它就是不好也不壞。 AI 永遠無法做到一個藝術家由生平經歷去創造的獨特,它不會去選擇另類離奇的道路,可令人驚艷讚嘆的往往是演員的與眾不同,不然那完美也只是虛有其表而已。」

「這是必談的話題,已不是說『我們(法律道德上)應該做什麼?』,而是身為藝術家『我們應該如何去做?』該如何制定能彰顯人類存在目的的藝術標準…?因為人工智能的風險在於,我們可能會失去作為人類的存在的意義(we lose purpose as people.)。我們會失去工作,甚至連『我們為何要存在?(what are we here for?)』的感覺都會失去。」

《魔鬼終結者》劇照

關於他對 Netflix 收購華納的看法:

雖然 Netflix 執行長曾說他兒子是在手機上看《阿拉伯的勞倫斯》,並強調那依舊精彩,但卡麥隆還是覺得:「你不能剝奪人們在電影院裡獲得的深度體驗。」

「在電影院裡,觀眾並不掌握控制權,沒有遙控器,不能按暫停,也不能因為家人要上廁所、或去訂披薩就按暫停,更沒有隔天再繼續看這件事,如果電影變成這樣,體驗就會變得支離破碎,就像我們生活中其他所有事情一樣,一切都碎片化,大家都在不停地滑手機。」對於影院的重視,他甚至在《火與燼》上映前寫了一封信: