美國知名作家 Joe Hill（史蒂芬金的兒子）曾說過，美國最偉大的三種藝術形式是漫畫、漢堡和電影預告片。在疫情爆發前的五年中，每年都有超過 700 部電影在北美上映（2018 年甚至來到史上最高的 873 部）。電影製作技術不斷進化、行銷手法也有成千上萬種，但很多時候真正讓觀眾決定是否買票進場的，關鍵還是來到那兩分半鐘的預告片。

二十世紀影業的高層主管 Tony Sella 曾這麼形容電影預告片：「就像是試著販售一組拼圖 — 為了要賣掉這組拼圖，你不能秀出最終完整圖案是什麼模樣，而是只能選擇其中四個碎片。」不過，到底該怎麼知道要選出哪四個碎片？

 

預告剪接師是一份什麼樣的工作？
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首先，如果你覺得電影導演、剪輯師或者製作公司就是電影預告片的幕後操刀者，那麼就大錯特錯了。除了一些對作品掌控度擁有較高堅持的導演（例如大衛芬奇或者克里斯托夫諾蘭），大部分電影團隊會將預告片製作的工作交給外部公司完成，例如 Buddha Jones、Mark Woollen and Associates、AV Squad、Grandson Creative 等。

下一步，如果你以為他們會先獲得完整版電影，然後再從兩個多小時長的素材中擷取兩分多鐘的精華，答案通常也是錯的。預告剪輯師們很少有機會能夠直接參考音樂、氛圍、節奏都已經後製完成的電影，而是只能透過每天團隊拍攝的毛片中，自己意會導演眼中的世界，並找出故事的亮點。

接著就是考驗技術的時刻了 — 你該展現多少劇情資訊、視覺特效和情感成分？你該如何表達才能做到看似秀出了很多精彩之處，實際上卻沒有明講故事內容，給出暗示的同時也植入疑惑，讓觀眾的興趣和好奇心足以讓他們願意走進戲院找出答案？

Benj Thall 是一位獲獎無數的電影剪輯師，同時也是一位演員、作家和導演。他的預告片作品包含《創：光速戰記》、《不可能的任務 4》、《哈利波特：混血王子的背叛》等。「我永遠都會為我的預告片開頭尋找片中一個帶有真正衝擊感的瞬間，它應該要能總結出這部電影的調性或氛圍。」他在《AV Club》專訪中表示。「所有好的電影預告片都會帶有一種你在看完整版電影時那種難以言喻的感覺，無論是透過一句經典台詞、一個瞬間、角色之間的一個眼神⋯⋯我會試著以它為中心去放大成一部預告片。」

 

所以一部好的電影預告片該有哪些特點？
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要製作出能成功行銷一部電影的預告片，首先你得知道這部電影的賣點是什麼。是故事設定、拍攝風格、明星卡司還是超大場景？你的目標觀眾是誰？是 25 歲以下的男性、25 歲以下的女性、25 以上的男性，還是 25 歲以上的女性？（這來自電影公司們實際會用來參考的「四象限（Four-Quadrant）」模型，每部電影通常必須至少吸引兩個象限的觀眾群，《鐵達尼號》就是經典案例，透過融合動作、愛情、歷史元素，滿足全部四個象限）

就像一部好電影，一段好的預告片並沒有成功公式。反之，沒那麼成功的電影預告片卻通常都擁有一個共同特色，那就是過多沒有意義的劇透。1976 年的《魔女嘉莉》就可以說是劇透始祖之一，將電影中最精彩的片段都毫無保留地加入預告片中了。近期外星人題材電影《Jules》的預告片更因為將整部片劇情都交代完整而爆紅，除了按照劇情發展順序剪輯，甚至把結局都直接秀出，受到群嘲的同時，也有人表示進影廳前擁有所有資訊也無妨，還能先確認自己不會被預告片騙了。

 

 

為什麼預告片會騙人？
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在漫威《永恆族》中，預告片出現的許多場景最終在正片中都不見蹤影；《魔比斯》預告片中以 Vulture 身份出現的麥可基頓，其實到了片尾彩蛋部分才出現短短兩幕；約翰休斯經典作品《翹課天才》中，主角甚至在預告片中有三個哥哥姊姊，到了實際電影中卻只剩下一個看他非常不爽的姊姊。為什麼會發生這種狀況呢？其實答案很簡單，就是電影剪接師後來又在電影正片裡做了調整，而預告片並沒有同步修改。

有的時候，電影團隊甚至會為了預告片特別新增素材。例如《蝙蝠俠：開戰時刻》編劇 Jonathan Nolan（也就是諾蘭導演的親弟弟）就為電影寫了一段全新台詞：「他們告訴我外面什麼都沒有，沒有任何值得害怕的。然而在我父母被謀殺的那晚，我瞥見了一件事，並從此都在找尋它。我走遍世界各地、在所有影子之間搜索，而在外面的黑暗裡，有個東西、一個可怕的東西、一個沒有完成復仇就不會停下的東西，那就是我。」

 

改變電影預告片界的那些經典
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雖然好的電影預告片沒有標準公式，但這不代表人們不會追逐潮流。以下介紹幾個電影預告片界的經典人物或元素：

1. Pablo Ferro

Pablo Ferro 是一位古巴裔美籍平面設計師，年輕時曾和史丹李共事，並合作創作一系列科幻冒險漫畫。他創作過的蒙太奇序列曾出現在 12 部奧斯卡得獎電影中，其中最知名的是他為史丹利史庫柏 1964 年電影《奇愛博士》製作的片頭畫面（也用於預告片中），讓預告片問世五十年來除了從無聲到有聲的改變以外，又多了一種非線性，甚至有些雜亂和意想不到的敘事法。

2. Don LaFontaine

來到 1990 年代，預告片開始出現某種公式化元素，其中最具辨識度的不是某種特效或剪接風格，而是一個人的配音，他的名字叫做 Don LaFontaine，而他的經典台詞是「In a world…」。

3. 模仿過往經典電影

作品包含《E.T. 外星人》、《從前有個好萊塢》、《華爾街之狼》等的資深電影剪接師 Bill Neil 表示，他在剪輯喬登皮爾 2022 年電影《不！》預告片時，就借鑒了約翰卡本特 1980 年的《夜霧殺機》和史蒂芬史匹柏的《第三類接觸》。在最近上映、葛蕾塔葛薇的《芭比》中，預告片和電影開頭的史前畫面則明顯呼應了史丹利庫柏的《2001 太空漫遊》的史詩感。

4. BRAAAM

你聽過那種用來警告迷霧中海上船隻、低沈又震撼的霧角喇叭（Foghorn）聲嗎？就算你沒去過遇上壞天氣的海港，你絕對也有聽過這個聲音，因為它曾一度在預告片中被高度氾濫使用，而這得歸功於諾蘭、漢斯季默、以及本月迎來上映 13 週年的《全面啟動》。雖然這個音效的確切發明者已經不可考，但它有一個響亮的專屬名字 —「BRAAAM」。

5. 傳唱度高的流行歌

想到在預告片中大量使用經典流行歌曲，你會想到哪一部電影？《社群網戰》中臉書截圖蒙太奇搭配放慢版的電台司令《Creep》？還是《星際異攻隊》系列？創意運用人們耳熟能詳的經典歌曲似乎成為預告片自成一派的溝通法，例如《格雷的五十道陰影》運用銷魂版的碧昂絲〈Crazy in Love〉、《自殺突擊隊》將皇后合唱團的〈Bohemian Rhapsody〉搭配剪輯節奏，《龍紋身的女孩》和《雷神索爾 3：諸神黃昏》甚至都選用了齊柏林飛船的〈The Immigrant〉，結果卻擁有截然不同的效果。

除了不斷出現新穎的預告片剪輯手法，同一部電影也可能製作不同版本的預告片來突顯故事特點。例如《婚姻故事》就剪輯了亞當崔佛飾演的男主角 Charlie 和史嘉蕾喬韓森飾演的女主角 Nicole 雙方敘事觀點。但假設你今天剪輯的是一部恐怖片，那麼請遵守唯一原則：不要秀出怪物的全貌。