「最棒的時尚秀存在於街頭，以前是，未來也是。（The best fashion show is definitely on the street. Always has been, and always will be.）」

已故街拍始祖 Bill Cunningham 曾這麼說道，他認為穿梭在秀場外的人，其穿著往往比設計師的發表本身具有更多的報導意義和價值，並更足以啟發觀眾的穿搭靈感。但近年隨著社群盛行，KOL 成秀場前排不可或缺的要角、品牌免費贊助服裝等現象，街拍文化是否仍如 Bill Cunningham 所說的迷人且真實？

我們採訪到一手創辦街拍網站 OmniStyle，更是國際版 GQ、Vogue 的時裝週特約街拍攝影師 Andrew Barber，向他請教街拍攝影的背後祕辛。

Andrew Barber photo via Andrew Barber

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Heaven Raven（以下簡稱 HR）：非常感謝您抽空接受採訪。
首先，我們想知道你
為何決定成為一名攝影師？
大學時期是否就讀
攝影相關的學科？

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「我從大學時期就開始街拍，當時自己也曾執行過一些小企劃，我會在倫敦的牛津廣場、攝政街等鬧區走動，為行人拍照，並採訪他們，漸漸地，這讓我開始愛上人像攝影。」

「當時我和同學執行了一個名為『365 Strangers』的項目，我們隨機街拍穿搭時髦的路人，並請他提出個問題，儘管是很私人的問題也沒關係，接著我們在拍攝下一位路人時，採訪他們上個人所提出的問題，這計劃持續了365天。然後在那年年底，我已經遇到非常多業界的專業人士，於是我製作了一個小小的作品集，那讓我得以進入 Livin Cool 工作。」

photo via Andrew Barber

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HR：為何選擇聚焦於時尚攝影，
尤其是街拍這方面？

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「因為每次街拍都充斥著許多很棒的事。像你能穿梭在各大秀場之間，拍攝自己喜歡的事物，也不知道究竟誰會現身，能隨時隨地拍攝任何人、任何事物的那股自由，並遇到我連想都沒想過會遇到的人們，這不僅讓我感到激動，也正是我熱愛街拍的原因。我想，這清單未來還會不斷增加中。」

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HR：時尚攝影師和街拍攝影師間的差異為何？
專業街拍影師有哪些必要的能力？

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Andrew Barber photo via Andrew Barber

「其實任何人都可以拍攝街頭風格的照片，但要真正捕捉到美好的事物，還是很考驗技巧和創意。當你在街拍時，必須能夠快速分析現場的所有元素，包括你的主題、道路、人群、安全性或是其他攝影師的動作等等。當你街拍經驗越豐富後，你便會開始對街頭和街拍攝影的運作模式更加了解。」

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HR：對你而言，
街拍之於時尚界的意義為何？

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「對我來說，街拍就是穿梭在各個不同城市，捕捉各種自然的時刻，啟發觀眾，專注於穿著有品味或有特定風格的人。」

photo via Andrew Barber

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HR：社交媒體對街拍文化的影響？

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「社群媒體已經將攝影變成了人氣競賽。」

「比起單純紀錄下很酷的瞬間，盲目追求網路的反應和分享，好像變得更為重要。但是，我也不會說社群對街頭文化本身產生負面影響，我相信這的確是讓品牌有機會露出的管道，並讓我們透過社群，見識到各種從沒見過的單品。」

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HR：社交媒體對你的工作有何影響？
追蹤人數是否定義了
攝影師在時尚界地位？

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https://www.instagram.com/p/ByUsUs0hR8G/

「社群幾乎不會影響我的作品，因為很多人都清楚我是誰，並經常從我的貼文尋求靈感。」

「但是我同意你問題的第二部分，許多有才華的人，確實是因為他們擁有很棒的作品集和社群經營，而進入街拍攝影師的行列，不過剛開始，你的作品需要經過時間的累積才會被注意到，所以你必須持續地努力，試著讓作品被分享出去，並與你拍攝的對象建立聯繫，最終你必定會有所突破，而你的作品將被所有人注意到。」

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HR：你時裝周的一天通常是如何度過的？

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「我大約會在早上 7 點左右醒來，早上 9 點在第一場秀的外場開始拍攝，晚上 7 、8 點結束，我大部分的行程取決於日光。」

「拍攝結束後，我會馬上回家挑選今天的照片，並馬上修圖給客戶，接下來我通常會希望自己不要待在家，去參加活動幾個小時，根據我參加的活動類型，我通常在凌晨2點或3點左右回家。最後，睡前我會花30分鐘確保我已備份所有照片、我的相機有在充電，並準備好我隔天的服裝，並在早上7點再次醒來。」

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HR：有什麼時裝週街拍的真實情況或趣事
，是多數人不曉得的？

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「因為社群的關係，過去幾季，媒體們對『即時』攝影的需求大幅增加。在時裝週期間，我每天拍攝超過 2,000 張照片，在這 2,000 張照片中，我大概會拍 70 到 80 人，其中約 35％ 的人會透過訊息、社群、電子郵件的方式聯繫我，或是當面直接要求我發送照片給他們，這些人從指標性的名人、業界專業人士，或甚至其他沒有受邀、在秀場外湊熱鬧的小孩都有。」

「但我覺得很遺憾的是，人們總是忘了我還有工作要做，還有一堆東西要趕，有時人們不了解攝影師在時裝週的工作模式，也根本不曉得我們從鎖定一個值得拍攝的人物，到最後修圖讓照片看起來更完美，這一張張照片的製作過程有多繁複。」

photo via Andrew Barber

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HR：時裝周街拍最大的挑戰為何？

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「每年都變得越來越難，因為有太多攝影師隨時會加入，每個人都想在一些大媒體上找到自己的名字，甚至有些人有時願意免費為這些網站拍攝。」

「但總歸來說，專業度還是最根本的。你不會想說，我自願免費提供照片，卻因不夠專業搞砸了客戶的信任，反過來說，應該是我們要先自己產出好的作品，因為這些作品，讓客戶信任你，進而找你合作。」

https://www.instagram.com/p/Bzfbn2hBuYN/

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HR：你去過這麼多城市，
比如紐約、倫敦、巴黎，
這些城市的街頭風格有什麼不同？

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「早在 2015 年，每個城市之間存在顯著差異。紐約和倫敦的風格非常相似，你在街拍時從來都無法預料接下來會發生什麼事，前一秒你可能遇到一個穿著高級訂製西裝的男人，下一秒你會遇到一群青少年穿著 Supreme、來自 Dover Street Market 等潮流精品店的最新 “hype” 服裝。」

「而佛羅倫斯在時裝週期間，風格一直以來都十分一致，成群的男士們總是穿著頂級的三件式西裝前往 Pitti，並渴望攝影師拍攝他們；巴黎有時是可以預測的，因為每個人都會全身穿著時裝週上展示的品牌服裝。我認為現在的街頭風格處於，男性追求更加個性化，不遵循主流趨勢的階段。」

https://www.instagram.com/p/B1L50iphH-s/

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HR：哪種特殊的風格、單品或品牌，
會立即吸引您的注意力？
你永遠不會為什麼樣的人（或風格）拍攝？

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「我一直在思考我的客戶和觀眾們對什麼興趣，而非專注於某種特定風格、單品或品牌，尤其是當你為精品品牌拍攝時，這一點就非常重要，因為他們只對可以幫助宣傳、銷售產品的相片感興趣；至於為媒體工作時，就相對有更大的彈性和自由，但在街拍時，還是必須永遠將讀者謹記在心。」

https://www.instagram.com/p/BzQCo6_hfwK/

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HR：說實話，你認為參加時裝周的人
是真的透過服裝表達自我，
或者人們只是穿一些高級精品來炫耀自己？

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「我確信，在時裝週期間，一定有很多人透過他們的穿搭風格來表達自己。然而，現在太多品牌會免費送衣服給時尚 influencer，這大大地改變何謂真正的『街頭風格』，以及何謂付費或免費幫品牌廣告？」

「我很認同你問題的第二部分，因為現在有很多人沒有秀票還是去參時裝秀，穿著他們自己買的名牌服裝，希望我們在秀場外拍攝他們，其實我並不厭惡這個現象，但每當我在搜尋街拍目標，或為時裝周報導挑選素材時，我總會特別考慮到這點。」

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HR：最後，對於未來有意成為
街拍攝影師的新人，
你會給出什麼建議？

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「不間斷地在每一季拍攝，充分善用你的時間並與其他攝影師、業界專業人士打好關係，試著參加演講和活動，並打造一個很棒的作品集，在每季拍攝結束時，你應該花幾天做自我評估，關於你在本季所做的一切，『我做對了什麼？』、『我能做得更好嗎？』 這些都是能幫助你成長和改善的問題。 如果你需要一些建議，請隨時與我聯繫，因為我總是很樂意與他人交談。」

https://www.instagram.com/p/Bxzdu8PpVyG/