有關愛馬仕絲巾，藝術家們用圖像來敘事，而有些故事，只會被說一次
愛馬仕 Hermès 成立於 1837 年，以馬具製作起家，但直到百年後的 1937 年，品牌才誕生出了第一款真絲方巾「巴士與女士」（Jeu des omnibus et dames blanches），開啟了品牌的絲巾時代。直到今日，愛馬仕每年大約推出 40 款不同的新品，已有 300 多位藝術家和插畫家與品牌合作過。
1937 年，第一條真絲方巾「巴士與女士」（Jeu des omnibus et dames blanches）誕生，標誌著愛馬仕絲巾系列的開啟。
有鑒於愛馬仕絲巾在拍賣市場的關注度日益上升，近期英國《金融時報》也對其進行了調查，論原因，二手價格相對親民（盒子還在的話會更好），當然，也有些藝術家作品讓收藏家們趨之若鶩。
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據說，20 世紀 50 年代和德州藝術家 Kermit Oliver 所合作的系列便屬後者；其他備受尊崇的設計師還包括愛馬仕首位絲巾設計師 Hugo Grygkar 以及品牌前期的設計師 Xavier de Poret；也有收藏家偏好法國藝術家 Annie Faivre 的作品，「因為這位藝術家兒時的綽號叫『小猴子』（little monkey），所以她都會在作品裡藏一隻小猴子，很有趣的故事。」
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所以和愛馬仕合作是什麼感覺？
我們很喜歡的一位當代英國藝術家 Alice Shirley 在 2017 年接受《每日電訊報》訪問時分享道，擅長畫動物、因《伊索寓言》繪本而吸引愛馬仕合作的她曾收到一個任務要設計一條能代表加拿大的圖像（為慶祝加拿大建國 150 年），「是一個很棒的挑戰，也讓我構想出許多有趣活力的組合。」她將洛磯山脈、雲杉、楓林、熊、貓頭鷹、獨角鯨和水瀨棲息地的景象融入一體（圖請見留言），表示整體合作非常愉快，「他們大部分時間都不會 push 我，他們會說『寧可做到完美也不要急忙壓線做完。』這就是他們的理念，我覺得自己很幸運。」其成果需 45 個獨立網版（意味整張圖的顏色相當豐富），「且愛馬仕在製作面上有很棒的『節墨系統』，所以不會有什麼其他的浪費。」
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另一位來自波蘭的當代藝術家 Jan Bajtlik 則告訴《Hube Magazine》表示，「品牌藝術總監曾跟我說『我們是用絲巾上的圖畫來說故事。』」他 2016 年開始與品牌合作，「關係更像夥伴，是能拓展你的眼界並給予不同思考角度的夥伴。」他強調，「這種合作不是單純的想把既有的作品放在絲巾上而已，他們更多是對我這個人感到好奇，透過交流，思考該如何與我合作…。在幾次會面後，我們有了圖案的方向，我沒有被要求做任何事，也沒有一定要去參考品牌歷史…。」
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「對我而言，創作都是建立在影像、繪畫與素描之上，從絲巾開始，我們合作了服飾、家飾配件、衝浪板、空間設計、珠寶、包袋（Jardin Particulier）..等，近兩三年，他們甚至把我原本的大型畫作轉化成不同形式的作品….。」Jan Bajtlik 表示，「對我來說，愛馬仕是一個理想的創作環境，我也慢慢理解，自己其實可以一邊從他們身上汲取養分，一邊帶進屬於自己的東西。他們的歷史與傳承，一直都是非常重要的靈感來源，也會引導你走向某條創作道路。」
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值得提及的是，如今挑選愛馬仕的絲巾就跟挑選藝術品一樣，大部分的收藏家都認同，絲巾的選擇反應了一個人的品味，將絲巾裱框也已不是新聞，像是 26 歲來自紐約的藏家 Eva Wirth 便表示，「我找絲巾就跟替家裡添購藝術品一樣，我看到這圖像是否有感？它和我個人有關嗎？」
這點 Alice Shirley 也認同，「愛馬仕絲巾跟季節和流行無關，它們就是放在店裡販售，賣完就沒了，明明可以說『這款很熱門，所以要再加量增產。』但沒有，我很喜歡這種理念，因為他們不是在大量生產，而是在創造藝術品。」
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