凱特王妃愛牌 Grace Han 以精湛皮革工藝聞名，設計優雅而雋永，品牌代表性的「百褶」元素更是匠心和手藝的極致體現，也承載著「台灣工藝」走向世界的路徑。趁著 Grace Han 台北藝術概念店正式開幕，HR 與品牌創辦人王思涵（Grace Wong）相約店內對談，由她親自分享概念店結合皮革藝術和工藝精品的空間巧思，揭秘擄獲王妃之心的皮件工藝，以及在倫敦奮鬥十年後，帶著品牌回台展店的心境，這不僅象徵 Grace Han 的里程碑，更意味著品牌在國際舞台歷經淬鍊，回到家鄉再次出發的旅程。

凱特王妃愛用的「小情書包」紮根台灣

「皇室選用」是品味與品質保證的代名詞，對 Grace 來說，更是當理想被烏雲籠罩時適時透進的一束光。2019年，Grace Han 倫敦旗艦店盛大開幕，這本該是品牌持續茁壯的起點，卻因 COVID-19 疫情而變了調，隨著封城、停業、市場停擺等挑戰接踵而來，讓Grace 數次懷疑自己是否該放棄。品牌困境終在隔年10月迎來轉機，Grace 在新聞上看見凱特王妃拎著 Grace Han「Love Letter」系列包款出席公益活動，這次「被看見」的機遇讓她重拾動力；而後凱特王妃更選擇「Grace Han 小情書包」陪伴出席公開場合十一次。從此，品牌綻放於國際，其雋永而優雅的風格，成為皇室與世界名流間的共同語言。

事實上，凱特王妃手拎的「Love Letter 小手提包」及 Grace Han 所有皮革作品，都是由台灣匠人訂製而成。對 Grace Han 來說，倫敦旗艦店是實現夢想的起點，也是品牌與世界對接之地；台灣不僅是 Grace 的初心所在，也是讓設計想法實踐的工藝據點。Grace Han 在台灣，彰化工坊成立至今已7年，貫徹品牌傳承工藝、培育新生代工匠的使命；新開幕的台北藝術概念店則呈現了 Grace Han 源於藝術、平衡生活的創作理念，一處體驗皮革藝術的多樣性與生活連結的場域，邀請人們近距離感受 Grace Han 細膩精湛的工藝細節。

Grace Han台北藝術概念店：如家一般的優雅休憩空間

走進 Grace Han 台北藝術概念店，迎接你的不會是一字排開的精品包袋，而是一場回望Grace創作初衷的工藝展覽；沿著階梯向下，迎面而來的是一個充滿溫度與情感的舒適空間，陳列著 Grace Han皮革作品。Grace 進一步解釋：「台北和倫敦最大的不同是，台北藝術概念店放入了我的初心，把最一開始想要做皮革的那份心意融入這裡，還有我如何將媽媽的畫作融入皮革創作。大家也可以看到皮革其實有很多發揮的可能性，它可能出現在畫作上，或是做成葉子、筆筒等等。一走進來，就能沉浸感受 Grace Han 的氛圍。」

Grace 深受藝術家母親陳靜文女士影響，她從小跟著母親在畫室成長，習慣透過線條、色彩理解世界，也因此成就了她的「皮革百褶」經典創作。母親握著她的手畫出那條貫穿畫作的「平衡線」，也被她融入藝術創作。Grace 延續母親對藝術的堅持與信念，將其轉化為 Grace Han 藝術軌跡的源起。對 Grace 來說，平衡線不只是符號，「它承載了愛，也連接了無限的可能。」而將母親繪畫筆觸轉化為皮革作品的過程，更是愛與思念、記憶與技藝堆砌的結晶。

一走進概念店，就能看見 Grace 的皮革畫與母親的繪畫作品並置，象徵著品牌的創作初心；另一側則像是記憶走廊和工藝實驗室，集結 Grace 珍藏的老照片、創作留下的手稿和模型，更細膩拆解了皮件與皮革畫的種種細節，從落款、縫線、裁片與襯材，到 Grace Han 標誌性的百褶設計是如何製作而成，都不藏私攤在訪客面前。

百褶工藝、平衡線等 Grace 創作中的核心精神，也化為台北藝術概念店中的空間細節。門面外牆、階梯扶手呈現了百褶意象；地面磁磚以層次分明的灰階色塊，重現皮革畫拼貼結構；平衡線貫穿整個展覽空間，細細述說著 Grace 創作之路上始終不妥協的工藝堅持。不同於一般精品展售空間，此處更像是文化場域，如 Grace 所說：「既有工藝的展示，也有藝術的思考；既有產品的功能性，也有情感與記憶的連結。」

皮革成為藝術媒材的可能

遊走於皮件設計與藝術創作之間，Grace 時常將皮革畫的元素融入包款，概念店現正展出的《舞雲》藝術系列就展現了兩者之間的對話。對她來說，設計與藝術雖表達形式不同，卻都承載同一份創作信念，「對材質的專注、對細節的堅持，以及對情感的表達。」但她也不諱言，皮革過去多半被視為工藝或時尚設計的媒材，而不是藝術創作的載體，要讓它被藝術界接受需要時間，也需要實際作品去展現它的深度與可能性。

Grace 實驗多年才得以實踐的「2.5D皮革畫」技法，透過皮片的交疊、縫製和填充，讓皮革畫作呈現介於平面和立體之間的浮雕質感，這種既不完全是繪畫，也不是雕塑的狀態，讓作品帶有觸感、重量與時間的層次。透過這樣的創作手法，Grace 懷抱期待：「希望在藝術市場上，皮革畫不被單純歸類為工藝，而是延續傳統繪畫的美學思維，同時展現工藝手感與材質張力，成為一種跨越設計與藝術的當代表達。」自2023年起，Grace 兩度以皮革藝術家之姿進入倫敦亞洲藝術展，對她而言是一次重要突破，代表皮革有機會以藝術創作的形式躍上國際藝術舞台，和其他媒材展開平等的對話。

回望初心，發揚「台灣工藝」不可忽視的潛能

關於皮革的工藝實踐，Grace 不只著眼於個人創作，也致力於品牌工坊內推動。Grace Han 工坊設於彰化，來自全球的訂單皆在此完成。台灣「代工之島」的角色深植人心，但 Grace 認為「台灣製造」的深度和競爭力遠不止於此，舉例來說，Grace Han 代表性元素「百褶」十分考驗工匠技術，每一道工序都是講究，「要做出20公分的百褶，需要從一片120公分的皮革開始，用我們自己研發的機器，確保每道線條都燙得筆直。百褶從完成到完美，我們花了7年時間，從皮革挑選、溫度控制、襯材材質等，每一步都慢慢嘗試。」為了做出心中完美的百褶，Grace 曾尋訪義大利多間工坊，卻因未達工藝標準與細節要求，最後回到台灣，與國寶工藝師攜手打造台灣的製包工坊，培養新生代工匠的承繼。

將 Grace Han 工藝凝聚於台灣，對 Grace 和品牌來說不僅是回鄉落地生根，更是「自主性」的體現，從設計到製造全不假他人之手，一條龍全由內部團隊完成。此外，工坊也同步建立傳承機制，將 Grace 和老師傅共同研發的工藝方法論授予年輕一代，讓文化資產得以延續。Grace 自豪地分享：「現在我們團隊幾乎都是年輕工藝師，最早透過學校建教合作加入。目前最資深的師傅已跟著品牌7年，從學生一路做到資深工匠。」對她來說，無論這群工匠未來是否持續與 Grace Han 共事，他們所習得的工藝能夠被延續，才是最重要的。

創作靈感，日常生活俯拾即是

訪問至此，或許你也發現 Grace 的創作靈感和實踐，多圍繞著身邊的人、事和物，無論是母親的畫作，或攜手台灣老師傅鑽研工藝的歷程。「有時候創作就是情感的投射。」Grace 說道，而這份投射也來自她的兩個孩子，像是她這次為台北藝術概念店設計的紀念包款，用半透明的網紗包內搭一只小巧的隨身包，呈現孩子在母親體內孕育成長的意象。源於情感的靈感也來自身邊好友，像是某次合作多年的攝影師提到遍尋不著理想的相機包，Grace 馬上燃起挑戰慾，親自為工作夥伴做了一款世上獨一無二的皮革相機包。

再回望Grace Han歷年經典作品，凱特王妃選用的「Love Letter」靈感來自英式信封，意味著日常中情感的傳遞；「Butterfly」以皮革再現蝴蝶羽翼的不對稱三角線條，並透過雙層翻蓋設計，詮釋翩翩振翅的蝴蝶，象徵女人蛻變的人生歷程。每款創作都不為追逐流行而生，而蘊藏著Grace Han期待陪伴使用者過日子、解鎖不同人生階段的心意。

創作要打動人心必得「誠懇」

最後，我們也好奇 Grace 對於同樣懷抱創作與創業夢想的年輕人，會給予什麼樣的建議？Grace 先是提到，在工坊訓練年輕工匠，最大的挑戰是「節奏」，「年輕人習慣快節奏，但工藝是門必須慢下來的學問，是長時間鍛鍊心境的過程。」資深工匠帶著年輕一代親手觸摸、體驗，讓他們從中找到自己的步調，專注於創作本身，並從生皮轉化成作品的繁複工序中獲得成就感，「相信這種師徒制在今天還行得通，它傳遞的不只是技藝，更是一種生命態度和哲思。」

曾經歷困頓和再起，讓 Grace 更相信自己所選擇的道路，「Grace Han以工藝與美學為核心價值，不以產量或效率為唯一目標，而是堅持在細節中忠實呈現創作精神。當這份『真實』被人看見，自然會吸引到同樣重視質感與理念的收藏者。」她也分享征戰國際市場多年的洞察，「國際觀眾在意的是真實與誠懇，而不是形式是否東方或西方。東方美學要獲得國際尊重，並不是去迎合西方的審美，而是要真誠展現自身的文化底蘊。忠於文化的根源，以當代方式呈現，相信作品就會被看見，並贏得尊重。」