當大家都拿手機拍，CHANEL 高訂秀卻找來一位水彩畫藝術家來紀錄現場
在每一場時裝秀都被數百支手機同步記錄、AI 也能快速生成精緻影像的今天，CHANEL 2026 秋冬高訂系列卻選擇一種近乎緩慢的方式保存這場秀。他們請來法國藝術家 Joël Blanc 坐在伸展台第一排，以水彩即時描繪現場，讓一場高訂秀留下一幅隨著時間而生（且幾乎無法複製）的作品。
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Matthieu Blazy 將自己的第二場高訂化為一座童話森林，靈感來自《傑克與魔豆》、《金髮女孩與三隻熊》等經典故事。他在秀後分享，自己曾翻閱香奈兒女士的私人圖書館，發現一本法國經典童話故事《Les Fées, Contes des Contes》，因此開始思考：「Gabrielle Chanel 的人生是否本身就是一則童話？」便與工坊匠人們共同發想，希望服裝不只是服飾，也能像一本本故事書，承載記憶、情感與時間。
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如果服裝負責說故事，那麼藝術家 Joël Blanc 則負責替這個故事留下另一種紀錄。
身兼畫家與雕塑家的 Joël Blanc，畢業於巴黎美術學院與 Académie Julian，近年最廣為人知的身份是法國網球公開賽 Roland-Garros 的現場畫家。每年賽事期間，他都會在紅土球場旁，以水彩捕捉選手揮拍、奔跑與觀眾情緒交織的瞬間。相較於攝影追求決定性的畫面，他更在意的是速度、節奏與氛圍如何透過筆觸被呈現，因此他的作品總帶著流動感，也保留了現場獨有的偶然性。
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這樣的創作方式，也讓他成為 CHANEL 這場高訂秀最合適的人選。伸展台與球場雖然截然不同，卻共享同一種特質：所有精彩都只會發生一次，伸展台上的模特兒們不會回頭重來，水彩落在紙上的筆觸也無法 Command + Z。Joël Blanc 描繪不是完美的畫作，而是紀錄當下正在發生的能量。
秀場上，他將森林布景、花卉裝置、模特兒隊列與服裝輪廓快速轉化為一幅大型水彩作品。顏料自然暈染、線條輕微偏移、構圖留下空白，這些看似「不夠完美」的痕跡，反而讓畫面保有作為人的感觸和溫度。當 AI 能夠透過指令生成毫無瑕疵的影像時，Joël Blanc 的作品提醒人們，真正珍貴的並非你能夠複製，而是親臨現場觀看的體驗和澎湃感受。
這也呼應了 Matthieu Blazy 對 CHANEL 高訂的理解。高級訂製服之所以存在，從來不只是因為貴，而是每道工序都來自人的雙手，每件作品都承載著工至今坊累積的技藝。當秀場邀請一位畫家即時創作，延續的其實是同樣的價值 —— 讓創作者的手，成為故事的一部分。
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