首先，我們該以什麼角度去看高級訂製服 Haute Couture？

要知道的是說，這是時尚最純粹、最高端的形式展現，其目標不外乎是展現時尚的幻夢，也需將這些「成真」銷售給客戶，這也代表說，高級訂製服，既要能讓人驚艷、也要有穿上身的可能，才能吸引那些肯豪擲百萬的高端客戶。一場高訂秀，除了展現了品牌的能耐，也定義了品牌最根本的樣貌，有些想要命中典禮紅毯市場，而有些只希望你日常也能舒適穿上。

「這不是一場為網路而生的秀」
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「微妙細緻」、「精湛技藝」這是 Matthieu Blazy 首場 CHANEL 高訂秀所帶來的啟發，不少外媒時尚編輯看完秀的看法是「這不是一場為網路而生的秀」，因為像是外套上的珠寶鈕扣、薄紗織成的包袋..等等，這些都是需在現場觀看才能體會的展現。（備註：這「線上觀看的不理想」在月前紐約曼哈頓舉辦的「Métiers d’art」秀也發生過，在每件作品都強調日常衣著的情況下，同樣地， Matthieu Blazy 仍必須對「無聊」或「這不是 CHANEL」進行回應。）

知名時尚學府聖馬汀校刊《1granary》也在社群發文回應了這狀況：「當你看到 Matthieu Blazy 首場 CHANEL 高訂秀的評論時，不少鄉民用『太像成衣』、『太無聊』、『好平淡』一言以蔽之，但何時『無聊』變成時尚界的失敗代名詞了？更重要的是，是誰規定高訂一定得要華麗、大張旗鼓、引人注目才行？有沒有一種可能，高訂的精髓在於更內斂、較難一眼識得、需要專心品鑒的工藝上？一場秀才剛結束就留下『無聊』，往往說明的不是作品本身，而是反應思考的短暫。坦白說，當一件作品，背後有著抵禦當代的即時性，需要你慢慢品析鑑賞時，你『無聊的評論』其實也沒多有趣。」

Matthieu Blazy 的首場 CHANEL 高訂秀
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Matthieu Blazy 本季高訂的靈感是來自日本動漫關於鳥與蘑菇的俳句：

Bird on a mushroom.
I saw the beauty at once.
Then gone, flown away.

「我覺得高訂能提供的或許就是一種從現實中抽離，像夢一樣，哪怕我們只能逃避二十分鐘，隨便寫首詩也好。蘑菇上的鳥，就是我本季的想法，非常簡單。」覺得鳥是非常漂亮（且自然界非常自由）象徵的 Matthieu Blazy 表示：「有時她們可以很簡約，有時候又可以變得豐富華麗。」

現場沒有人們預想的小香風，但坐在前排的高層（像是老闆 Alain Wertheimer、執行長 Leena Nair 以及服飾名品部總裁 Bruno Pavlovsky）都相當的滿意。整場秀所呈現的氛圍是「輕」，如鳥兒般自由的翱翔，由不同年齡層的女性穿戴，好好呈現了高訂獨特、量身打造的理念。

 

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「如果我們拿掉那些經典標籤，
它還會看起來是 Chanel 嗎？」
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沒有軟呢套裝、沒有山茶花、雙 C logo，取而代之的是層層薄紗和羽飾刺繡。

Matthieu Blazy 注意到了品牌檔案庫裡有一套香奈兒女士用高級細紗做成的套裝，「過往這類布料只會用來當作刺繡的底，香奈兒女士是第一位把這拿來當衣服面料的人。」這成了開場的第一套 look，再藉「雙色鞋」和「2.55 包袋（薄紗）」的延伸，CHANEL 的韻味也就出來了。

Stephanie Cavalli

Matthieu Blazy 提到，月前在紐約的「Métiers d’art」秀上遇到了（替本季高訂開場的） Stephanie Cavalli —— 她是一位 50 多歲的義法混血，曾擔任過模特兒，從法屬瓜德羅普來到了美國賓州。深受啟發（覺得是命中註定）的 Matthieu Blazy 稱讚道，「她就是現代版的香奈兒女士。」打破束縛、呈現自由，這是 CHANEL 品牌的根，而作為 Matthieu Blazy 則努力以不同方式呈現這點。

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有關本季高訂，Matthieu Blazy 想回到源頭，「所有的服裝都是在沒有草稿的情況下，為模特兒量身定制」，他解釋，因為不想讓預想破壞了創意的驚喜，並再度提醒世人，高訂是為女性的身體而生，除了更合身，也更具意義。過去沒有成衣系列，而香奈兒女士的客戶也是把高訂當成日常衣著。

Matthieu Blazy  告訴《BoF》：「高訂不代表一定要華麗裝飾，過去做的套裝就算沒有刺繡，也依然是高訂，我想要找回這種感覺。」

在 Matthieu Blazy 思考如何透過工藝、服裝講述更多故事、情感時，他想到了有關「符號」的概念（像是縮寫或是個人化的裝飾），並詢問 Stephanie Cavalli 有沒有想要的個人化裝飾？她回答，希望胸前繡上一顆愛心，並在包包裡放一封丈夫的情書。當然，重點不在於那首詩寫了什麼，而是客戶能將自己的故事穿戴在身上。

 

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Matthieu Blazy 向 Tim Blanks 坦承，起初著手時，有想追求那種宏偉壯觀的感覺，這似乎是很正常的衝動，但後來他選擇刪去許多東西、剔除掉很多珠寶，Matthieu Blazy 說：「我認為讓品牌現代化的最佳方式，就是去重新詮釋那些被忽略的詞彙，像是溫柔、驚艷、喜悅、詩意。」他思考了一下表示：「Rick Owens 是我最喜歡的設計師之一，他創造了一個很了不起的世界，但所謂的『激進』並不代表非得要很剛硬激躁，這不是唯一的途徑，我覺得『柔和』也可以是一種激進。」

 

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最後補充一下 Cathy Horyn 相當精闢的評論，她表示：

「CHANEL 之所以讓人覺得大膽，是因為 Matthieu Blazy 懂得捨棄時尚圈華而不實的廢話。」

「舉例來說，我覺得很有趣的是，他的第一場 CHANEL 高訂中，完全沒打算提供『新輪廓』。通常產業會把『創造新剪裁』或『修改現有輪廓』定義為好，但 CHANEL 本身就是一種輪廓 —— 那是香奈兒女士在 1920 年代定下的直線套裝，為的是掩蓋女性身體的性感曲線，讓女性能站在與男性平等的位子。你可以重新思考這個輪廓的意義，但不需要去『重新發明』，在觀念非常保守的產業裡，這是一種完全『不受限』的思考方式。」而 Matthieu Blazy 所謂的「無聊」，或許正是這個世界所需要的，因為那代表了獨特，也代表了自由。