由鄒時擎（Shih-Ching Tsou）執導、Sean Baker 剪輯的《左撇子女孩》（Left-Handed Girl），是今年國際影展最受矚目的華語電影之一。這部歷時 25 年才完成的作品，自坎城影展影評人週世界首映後，接連獲得國際影評盛讚，隨即被 Netflix 取得多數地區發行權，並正式代表台灣角逐明年奧斯卡最佳國際影片。

從坎城、多倫多到歐洲多個影展，《左撇子女孩》在各地觀眾間引發強烈共鳴。《左撇子女孩》作為導演鄒時擎的首部長片，也是一部將個人記憶、台灣女性經驗與當代社會結構，緩慢醞釀後端出的作品。如今，這段源於台灣的在地文化敘事，終於在國際舞台上找到屬於自己的位置。

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《左撇子女孩》故事大綱
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故事設定於台北，圍繞一名單親母親淑芬（蔡淑臻 飾）與她的兩個女兒。一家人在多年離鄉生活後重返城市，母親在熱鬧的夜市擺攤，試圖重新建立生活秩序。對年僅五歲的小女兒宜靜（葉子綺 飾）而言，這趟回歸卻伴隨創傷。她因慣用左手，被祖父斥為使用「魔鬼手」，一句帶著迷信與權威的話語，悄悄在她心中留下羞愧與恐懼。與此同時，正值青春期的姊姊宜安（馬士媛 飾），則以更激烈的方式回應家庭與社會加諸的期待。

夜市的喧囂、家族的壓迫、女性角色彼此間的拉扯，逐漸交織成一段三個世代女性共同承受的情感壓力。所有被壓抑的秘密與情緒，最終在一次家族聚會中迎來全面爆發。

年僅五歲的小女兒宜靜（葉子綺 飾）因慣用左手，被祖父斥為使用「魔鬼手」，一句迷信的話語悄悄在她心中留下羞愧與恐懼。與此同時，正值青春期的姊姊宜安（馬士媛 飾），則以更激烈的方式回應家庭與社會加諸的期待。

「左撇子」只是表面，真正的主題是不能成為自己
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《左撇子女孩》導演鄒時擎長年活躍於美國獨立電影圈，她於 1999 年就讀紐約新學院（The New School）媒體研究所期間，結識修習剪輯課程的導演 Sean Baker（《艾諾拉》導演），兩人自此展開超過二十年的創作合作關係。

鄒時擎曾共同編導並製作《外賣》（Take Out），並擔任《夜晚還年輕》（Tangerine）、《歡迎光臨奇幻城堡》（The Florida Project）、《火紅大箭男》（Red Rocket）等多部重要獨立電影的製片人，深度參與 Sean Baker以寫實風格描繪邊緣人物的創作歷程。

從《夜晚還年輕》到《艾諾拉》，Sean Baker 如何以社會邊緣人故事顛覆主流偏見？

而電影最初靈感，來自鄒時擎自身的童年經驗。她在接受《 The Hollywood Reporter》訪問時回憶，小時候因左撇子被祖父斥責，那一刻除了留下迷信帶來的恐懼，還有一種深層的羞愧感，「那種羞愧與內疚一直留在我心裡，因為我覺得自己好像做錯了什麼。」

「這不只是關於左撇子，而是你不能成為自己，你必須隱藏自己，因為社會期待你要跟其他人一樣。」

她進一步補充，電影中出現的三代女性，其實都承載了她對台灣成長經驗的觀察，這種「被迫修正自我」的狀態，貫穿了她的成長經驗，也成為電影中所有角色的情感核心，「因為在台灣長大，我感覺到的就是這樣。女生會面對很多限制、很多期待，你要皮膚白皙、要聽話，不能頂嘴，也不能表達自己的情緒。」

因此，鄒時擎在選角時選擇刻意避開熟面孔，透過社群平台尋找演員，希望角色保有生活中的真實感；而背景設定為台北夜市，則成為角色成長與情緒流動的重要場景。正如她在 Deadline 訪談中所說：「當你跟著小女孩走進夜市，你會看到色彩、聽到聲音，那些感官經驗會直接影響觀眾的感受。」

鄒時擎也表示，《左撇子女孩》是她與長期合作夥伴 Sean Baker 最早想拍的故事，「我們繞了一大圈，拍了很多電影，最後又回到這個最初的想法。」在 25 年後，終於完成這部作品，對她而言，也是與自身過去的和解。

當不合群成了一種原罪
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《左撇子女孩》的故事呈現單純、明快，也很殘酷：社會如果無法容納差異，就會將「不同」視為需要被糾正的錯誤。而左撇子，也成為貫穿全片的重點象徵。

電影中的家庭是許多台灣人的成長縮影：從長輩的迷信、家族的期待，到母親因現實壓力選擇妥協。孩子的成長過程中，往往被勸告如何避免惹事、如何合群、如何不要成為問題。這些教導在當下看似一片和平，卻在多年後的隱忍轉化為羞愧、自我懷疑、甚至失控的情緒。

即便電影背景設定在台北某個家庭，卻能在跨國、跨文化的情境中引發共鳴，因為它自始至終談的是一套依然穩定運作的社會邏輯 —— 關於順從與否，以及個體與環境的相互作用。家庭原本被視為保護的場所，卻也可能成為最早實施規訓的空間。長大後，被環境強迫隱藏自我的人，那些被壓抑的恐懼不安不會消失，只會延後並以更劇烈的方式回到生活中。