Supreme 藉聯名重製山本耀司 90 年代經典？抱歉，差遠了 - HEAVEN RAVEN

FASHION TALKS

Supreme 藉聯名重製山本耀司 90 年代經典？抱歉，差遠了

Supreme x Yohji Yamamoto 聯名消息釋出之初，我們一面好奇究竟成品會是如何，一面感歎道，這爹不疼媽不愛的聯名系列究竟命運會如何？畢竟，多年來崇拜山本耀司的顧客不想下手這聯名，而追崇 Supreme 的潮流人士，其中有多少人知道山本耀司是哪位？

上週發售後的結果：快速售罄。喜愛山本耀司的我們，也看到 Supreme 確實挖掘出一點（僅止於一點）有趣的品牌歷史，但相形之下，兩者還是差遠了。Supreme 也要慎選聯名對象，小心，別再選離自己實力相距太遙遠的設計師合作。

.

1. 聯名消息初反應 — 山本耀司您哪位？

.

根據 Supreme 消息帳號 DROPS Supreme 日前的快速線上統計，47%，將近一半的 Supreme 愛好者根本不認識山本耀司是哪位。再觀察另一社群 Supcommunity 的貼文，不外乎充斥「這是哪位？求解？」、「不買，他X的『yogji』到底是誰？」此等留言，甚至部分網友比起耀司，更關心同週發售的扳手該不該搶……

此外，國外潮流網站介紹此次聯名的文章，大半篇幅都在介紹山本耀司到底是誰，多數以非常簡略的人物概要帶過，僅少數媒體如《NSS Magazine》撰文深入說明「Who is Yohji Yamamoto」，可見沒聽過耀司的讀者之龐大。

眼見這些效應，或許大家真該向 Supreme 道個謝？讓山本耀司重回年輕人的視野之中。

可事實是：如果你真的關心這產業，怎連山本耀司都不認識？

抑或是，時代在走，潮流界眼中的「大師」早已不是我們所熟知的那些時裝設計師了。

.

2. 發售實況 — 先掏錢啊！什麼山本耀司，晚點再說

.

大家心知肚明的是，Supreme 過往聯名的藝術家或設計師，大眾認不認識早已不成重點，只要掛著 Supreme 的標籤，買氣依舊如常，就這系列來說，部分單品還是在 10 秒內售罄。搶得最快的是朝倉優佳（Yuuka Asakura）的狗頭圖騰素描 T 恤，接著依序是花朵圖騰的針織毛衣及雙方 logo 的塗鴉 T。

.

3. 究竟山本耀司為什麼要聯名？

.

先說事實：目前耀司本人持有的公司股份早已被稀釋，設計權還在，但經營實權約 10 幾年前就不在他手上。

.

2009 年因負債超過 20 億日圓聲請破產時，日本私募基金 Integral Corporation 便接手品牌多數的股份，此時的 Yohji Yamamoto 便被重整回歸「商業化」：該複製貼上的簽名 logo、該做的聯名、開通線上商店、進軍中國市場……一切是讓公司走得更長久的必要之惡（當然也不全然是惡，耀司就蠻喜歡將自己的簽名露出於服裝上）。

當然，他每季時裝秀照常現身，該受訪時也露臉，畢竟創意總監一職，還是必須掛著他這塊無可撼動的神祖牌。

因此，相信各位近期也看多「山本耀司的墮落」、「為錢低頭」、「打臉自己」等冷嘲熱諷的評論，我們只歸納一結論：

別再將這間公司什麼決策都歸咎於耀司，經營走向早已不是他老頭一句話說了算。

.

4. 觀念衝突 — 每週發新品的 Supreme vs 一件衣服要穿 20 年的訂製服

.

Supreme 與耀司觀念的衝突是此次聯名最引發論戰的點。

比起 Supreme 每週釋出數幾十件樣式雷同的新品，採用萬年相同版型的帽 T 或 T 恤，再用電腦剪下貼上眾多知名藝術家的創作；數十年來堅持人工打版的山本耀司，最講究服裝剪裁與材質，一年（主線）僅發售兩季，他的匠人堅持是：打造陪伴顧客數十年的服裝。

理所當然，耀司的售價也是 Supreme（未炒賣前）的好幾倍，他曾說道：「你認為我的衣服很貴？是跟什麼相比？時尚界都把自己推到懸崖邊了，人們想要超便宜的衣服，然後穿完趕快丟掉，我痛恨這樣。」

「所以我們持續用雙手在製作衣服，而我們的雙手成了世界上最昂貴的事，這些衣服都是經過長時間的過程創作，我的商品價格可能不便宜，但…它是合理的。」

沒意外的話，耀司心裡應該是最鄙視 Supreme 此種設計模式的。（Supreme 那些五顏六色的衛衣，他看到應該也氣到不行。）

.

5. 服裝分析

.

對服裝的理念不同，美學更是天壤地別，為何硬要聯名？

其實從這系列服裝很明顯能看出來設計模式：就是 Supreme 團隊從 Yohji Yamamoto 品牌 archive 挖一些元素，剪下貼上到服裝。

1991 Pour Homme 形象

.

先來講讓我們頗感興趣的單品之一 — 印有 Yohji Yamamoto Pour Homme 1991 秋冬圖騰的西裝外套、襯衫。跟山本耀司聯名，若不出白襯衫或西裝外套實在說不過去，這款西裝外套選自 91 年 Peter Saville 設計的形象片，附有「Game Over」、「This Was Tomorrow」等彷彿預告著終結標語。

據 Document Journal 的報導，Peter Saville 曾透露：「當時我被告知：『Yohji 希望你做一系列形象，不要模特兒、不要服裝，單憑你對這系列服裝的感受，只要將這視覺作為你看完他服裝的抽象回應即可。』」於是 Peter Saville 從圖像素材尋找有感覺的圖片，搭配引言交了出去。即使「Game Over」、「A Guide to Never-Never Land」等標語傳達出終結、告別世界之隱喻，甚至沒任何服裝露出，引發經銷商們恐慌且執意反對，但 Peter Saville 說道：「Yohji 很喜歡。基本上 Yohji 不會告訴你他喜不喜歡這作品，但如果他對這作品沒感覺，那他連用都不會用。」

.

1991 A/W 塗鴉皮革夾克

.

1991 秋冬男裝是耀司標誌性的系列，而該季的重點單品也再現於此次聯名 — 塗鴉皮革夾克。當年正值波灣戰爭結束，父親同樣因戰爭逝去的山本耀司，選擇以反戰為主題，模特兒們在秀上哼著反戰歌曲，穿著背面附有手繪美女圖的美軍皮夾克，該系列圖像由日本藝術家 Saeko Tsuemura 所繪。

手繪人像的皮夾克為二戰期間美軍陣營相當盛行的服裝，耀司曾解釋其來源：「如果你仔細看過二戰美軍戰鬥機的照片，就會發現其中有很多『機頭藝術』（nose art），也就是在各個戰機機頭塗鴉部隊專屬的圖樣。後來這衍伸到夾克上，軍人常將女朋友或性感美女的照片畫在夾克上，你想這些男人在生死未卜的時候只能畫畫（畫思念的人）？說來真令人有些感傷，卻也蠻有趣的，不是嗎？」

皮夾克在 Supreme 過往系列也相當常見，本季搭配藝術家 Sancheeto 操刀的童趣塗鴉與雙方 logo 字樣，雖然尚不清楚這和大腸王（台灣街頭塗鴉藝術）相似的圖騰有何意義，但著實有致敬山本耀司 1991 年系列之意。

.

1996 S/S 花卉圖騰

.

另一款花卉圖騰毛衣則來自 Yohji Yamamoto Pour Homme 1996 年春夏系列（1995 年也出過類似的針織毛衣），雖圖樣不全然相同，但 Yohji 最有名的花卉系列就屬 1996 春夏這場。

.

該系列以「男孩」為題，秀場擺滿向日葵、牡丹、鬱金香等多樣花朵，模特兒則多為十多歲的青少年。全系列服裝主要圖騰亦由花卉組成，搶眼的紅、黃、粉色調花朵刺繡，搭配各色系西裝夾克與襯衫，耀司鮮少呈現如此活潑、多彩的服裝系列。當時雖被秀評評論道，與耀司先前的風格不太連貫，但花卉轉譯之美與服裝精巧的結構，都將使這系列成為人們永遠歌頌的系列。

.

狗頭素描圖騰

.

有國外網友留言說：「那隻狼的 T 恤一定要買。」相信我們，那是狗。

這次件由山本耀司曾合作的藝術家，朝倉優佳繪製的 T 恤，其圖騰沒意外的話是來自下張相片。這隻狗是耀司最好的夥伴，耀司曾在訪問中提到牠：「我有一隻狗，我總是和牠一起行動，我自己開車，幾乎一天 24 小時都和這隻狗在一起，所以人們會認為 Yohji 很寂寞，他只和一隻狗一起生活，但這是個天大的謊言。」

其他我們沒介紹的單品，除了 Yohji 簽名實在沒看出來跟山本耀司有什麼關係…..