拜社交媒體所賜，前幾年開始，打開Instagram或是tumblr，不少人都會輸入#fashionsnap，搜尋看看哪位街拍明星又穿了些什麼，或者時裝週大家都穿哪個牌子，久而久之人紅了牌子也火了，街拍也成了一門有行規有階級的職業。

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前面曾經介紹過街拍大師Bill Cunningham，這位腳踏車走天下，一輩子都穿藍色工人外套的傳奇人物，從1960年代開始從事街拍工作，曾表示 「最棒的時尚秀存在於街頭，以前是，未來也是。（The best fashion show is definitely on the street. Always has been, and always will be.）」對他來說，除了固定上呈照片之外，記錄時裝發展可能比營利更重要；只是發展至今，街拍卻也成為時裝拓展知名度最快速的方法之一，尤其在時裝週。

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近年來，不但所謂的時尚部落客暴增，街拍攝影師數量也是一年比一年多，當一個範疇人數增加，自然而然就會產生屬於這個圈圈的次文化，就算是時常單打獨鬥的獨立攝影師，可能也要默默地遵守一些規則。

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粉絲數量、客戶牌度，決定攝影師地位

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「通常你可以觀察得出來，誰是菜鳥誰是老手。」倫敦攝影師Eva Al Desnudo表示：「像是我的客戶如Highsnobiety，都會要求提供比較啷的景，所以常常會需要退後一段距離；這個時候就有些搞不清楚狀況的年輕人，拿著相機擋在我鏡頭前或是呆站在那裡，你也只能笑笑。」

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「基本上，叫得出名字的街拍攝影師，像是Tommy Ton和Scott Schuman，都已經是所謂的頭牌大師，雖然他們人都很好，但是我們看到他們的鏡頭方向，最好識相閃邊一點。」今年年初才剛踏入這行的新手攝影師Zach Chase在接受Fashionista採訪時如是說。「因為我還認識不多其他前輩的名字，所以我總是閃邊一點，透過跟路人談話得到許可之後才拍。或者是跟他們聊taxi以及餐廳地點，藉此我也認識到不少新朋友。」

事實上，部分吸睛效果好的名人，也跟大牌攝影師私交甚篤，拍攝起來也比較容易掌控。就連Anna Wintour都說「我們都為比爾Bill Cunningham盛裝」，在擁有粉絲及名人優勢下，品牌也會有意無意地幫這些大咖攝影師安排較好的位置。例如Dior就曾經在秀場提供特地區域，給像是Phil Ohs或Adam Katz Sinding這些頭牌進駐拍攝，雖然這些照片也被質疑「是否保有街頭風格？」但在遊戲規則下，大家也得默許照辦。

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拍照技術跟輩份無關

攝影師Avery D’Alessandro曾說：「拍出一張好的照片，關鍵在於光線與構圖。此外，靠的就是毅力跟運氣。」

Zach Chase也認為，就算是像他一樣的新手，也不要害怕跟名人要求多拍個幾張，「大部分這些有名的人都非常樂意讓你幫他拍照，甚至會按照你的要求擺出一些特別的pose，因為這些人還得靠你的照片提升自己的曝光度。」

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別顧著自己拍照，路人跟同行都需要尊重

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上個月義大利《L”UOMO Vogue》時裝編輯Giovanna Battaglia，被幾位亞洲編輯圍繞採訪，而一旁試圖捕捉Giovanna獨照的攝影師卻大聲指責她們擋鏡。Tommyton便在自己的IG上幫幾位亞洲編輯抱屈，他說：「當你們滿腦子只想拍下Giovanna穿了什麼之前，先想想自己是否都還得靠這些編輯吃飯？請記起在社交媒體跟部落格崛起之前，把時裝風格帶入亞洲世界的先鋒，就是些努力不懈的編輯。」

「反正罩子放亮一點就是了。」2009年就開始從事街拍的Hannan Saleh表示：「就算沒有明文規定，但是你該永遠意識到身旁其他同行，當他們試圖拍攝，我們都該閃邊點或是彎腰離開。這都是互相的。」

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