Robert Fairer，他是 DIOR 高訂秀唯一能在後台自由走動的攝影師
這位是 Robert Fairer，是專門拍攝時裝週後台的攝影師，比起知名的時尚攝影大師們，他的定位更模糊，但不代表他不是重要的人物。90 年代中期開始，他便受邀前往各大時裝周後台紀錄下現場的氛圍，那是一種每個角色都投入當下的真實，更別說，當時是品牌仍願意花大錢砸在時裝秀，以及數位攝影、公關炒作尚未出現的時代。闖蕩江湖三十多年的他因近期將推出新的攝影集接受了《1granary》的採訪，其聚焦在 1993 至 2007 年之間的作品，這也是他第一本不是以設計師為主軸的攝影集。
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Robert Fairer 起初是想去《國家地理雜誌》工作，攝影的技巧是去倫敦時尚學院旗下的攝影速成班開始，一年學成後就直接進入職場，但去了趟非洲後他意識到自己並不適合這樣的工作，便聽從岳母的建議，去拍拍看設計系的畢展和時裝週，爾後便開始賣伸展台的照片，「某種程度來說，挺光鮮亮麗的，但技術上，你要在伸展台盡頭找到合適的位子以及正確的曝光也是有其難度在。」
「當然，我們當時都是用底片相機拍攝，拍完照，送去沖洗，一兩天後就會收到，收到照片前，你不知道結果會怎麼樣，我們會把照片寄到雜誌社（看他們要不要買），日復一日。」
為什麼會從拍伸展台變成後台照大師呢？
因為當初他在秀場看到有人拿著咖啡，便問咖啡在哪拿的？進而開啟了後台照時代，「我開始拍攝模特兒們自己化妝、塗口紅的樣子，這些照片有一種優雅的氣質，大家也更愜意自在，沒有人會在乎社群上隔天會不會有自己的照片。」《ELLE》率先注意到 Robert Fairer 的照片，甚至做了後台專題，他便停下伸展台的拍攝，全心投入後台拍照，「在與美版《VOGUE》合作的巔峰期（2002 年），每年光底片沖洗和把照片印出來就會花差不多 25 萬英鎊，可在數位攝影發明後，突然之間，所有的東西都能裝進硬碟裡。」他回顧道，「雜誌們變得想更快拿到照片，以前在照相館做的事搬到了飯店裡，助理們坐在電腦前修圖，整個節奏都變了。」
「IG 出現也改變了一切，攝影的門檻因為數位相機變得更低，很多攝影師湧入這個行業，底片過去還需要花錢買，但數位攝影不用，現在的後台變得更像紅毯，攝影師會大喊女孩們的名字拍照，相比過去，少了很多隨性和親密感。很可惜，很多秀的後台大家都在低頭滑手機。」
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然而，因為 DIOR 的邀請，20 年後，他又重回了底片相機的懷抱，「今年一月，DIOR 的人聯絡我問有沒有興趣拍攝 Jonathan Anderson 的首場高訂秀…，他們想用底片拍攝。」Robert Fairer 表示，「我告訴他們，我可以用數位相機做出底片感，若要完美的話這似乎會是比較好的選項，但他們仍想要用底片相機拍出來的照片，於是我把舊富士相機和康泰時相機給翻出來…。」
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「我們在秀前五小時抵達了現場，分別用數位相機和底片相機拍了一些照片，客戶看到數位的成果覺得很棒，但他們仍想要用底片相機拍攝。這也讓我意識到說，在如今的快節奏下，我無法同時操作這兩種相機，當我選擇回到底片相機拍照時，我了解到說，他們想要的是『真實感』，像是有人突然進入鏡頭、失焦的瞬間。多年過去，我都覺得沒有重拾底片的必要，因為那效果數位模擬得出來，但重新看到照片後，我才覺得，底片確實有一種很獨特的真實感和深度。所以我最近又重回底片相機，它給人一種慢下來的感覺，因為每按一次快門都會有成本，這會改變你拍照時的想法。」
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