「官方說是七分鐘，但那種計算掌聲幾分鐘的事情，基本上就是胡扯。」這番發言出現在 Alexander Skarsgård 宣傳新片《後座力》（Pillion，4 月 30 日上映）期間。

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在接受片商 Picturehouse 訪問時，Alexander Skarsgård 談到坎城影展的起立鼓掌文化時表示，現場其實有一半以上的人是劇組或熟人，「只要有人說『不要停，繼續！』，大家就會一直拍下去。」於是原本幾分鐘的掌聲，很快就被拉長成十幾分鐘，甚至成了每年必看的一場秀，「當有三個人表現得很熱情，其他人就會覺得自己不能先停。」

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掌聲此起彼落，不斷被堆疊放大，致使外界則開始用「數字」解讀現場氣氛，「是 17 分鐘還是 18 分鐘？大家簡直瘋了。」在 Alexander Skarsgård 看來，這些數字並不代表什麼，只是被營造出來的氛圍，他甚至開玩笑說，「現場的人心裡應該都在想『已經拍了 13 分鐘！大家超棒！千萬別停啊！』」

Alexander Skarsgård 接續表示，身處在會場集體鼓掌的時刻令人興奮又尷尬，因為你可能已經跟身邊的人擁抱了五次，開始懷疑自己是不是應該做點什麼來回應這段過長的掌聲，甚至有人會趁機在耳邊閒聊：「你肚子餓了嗎？」當掌聲變成一種無法結束的儀式，它就不再只是單純的情感表達。

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這樣的觀察，正好呼應《紐約時報》去年 5 月對坎城掌聲文化的分析報導。文章指出，近年來影展之間出現了一種「掌聲時間競賽」：從《有聲之年》（The History of Sound）的 9 分鐘，到《情感的價值》的 19 分鐘，掌聲長度被媒體不斷放大，形成另一種評價標準。

然而，這些數字背後其實充滿操作空間。放映結束後，攝影機會持續捕捉演員與導演的反應，特寫與互動自然延長掌聲，而導演也能隨時透過發言收尾，更關鍵的問題是「怎麼計時」本身該從哪裡算？這各家媒體做法不一，也讓同一場放映出現不同版本的掌聲長度。

最終，整合《紐約時報》和 Alexander Skarsgård 的觀察，坎城的掌聲時間，已從單純情緒反應變成了能評斷好壞的成績，它同時包含了現場氣氛、鏡頭調度，以及一種所有人都默默參與其中的共識，儼然已成了該影展文化本身的一部分。