由臺北表演藝術中心（北藝中心）、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CN D）與香奈兒品牌共同合作舉辦的「Camping Asia」，將於 2025 年 11 月 10 日至 21 日盛大展開。

這場為期 12 天的前瞻性藝術教育計畫，融合創作、教學與演出，邀集來自日本、香港、法國、韓國、新加坡、奧地利及臺灣等 16 所藝術院校、近 150 位師生齊聚臺北，展開一場跨文化、跨領域的藝術交流與學習對話。

亞洲共學平台
持續拓展當代舞蹈國際網絡
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「Camping Asia」延續自法國巴黎的「Camping」計畫，2019 年起落腳臺北，兩年一度舉行。臺北作為亞洲唯一據點，象徵當代舞蹈國際網絡的重要節點，也持續為亞洲表演藝術注入創新與能量。

北藝中心董事長王文儀表示，北藝中心非常榮幸能與 CN D 及香奈兒品牌再次攜手合作，透過舞蹈作為語言，讓來自世界各地的藝術家得以相互理解與激盪。「Camping Asia」打破傳統教條，串連教育、專業與公眾，啟發年輕舞者的創造力與內在能量，並推動表演藝術的永續發展。

本屆「Camping Asia」課程設計密集豐富，包含早課、專業工作坊、學校馬拉松、大堂課、深度論壇與微電影展等活動，打造全方位、多面向的身體實踐與探索場域。

舞蹈 X 科技 X 哲學
激盪身體與世界的多重想像
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策展人林人中表示，2025 年精選的 5 檔演出，試圖突破語彙與形式的限制，讓舞蹈與科技、聲音、哲學、影像乃至政治現實正面碰撞，引導舞者與觀眾共同思考在不確定時代中，如何透過身體展開深層感知與表達。

《崩世光景》Room with A View（11/14–15）
末日降臨，舞蹈成為怒吼的語言

由法國前衛編舞團隊（LA）HORDE 與電子音樂製作人 Rone 聯手創作，《崩世光景》（Room With a View）將舞台變成末日景觀，一座潔白的大理石採石場中，舞者以集體之力狂舞、撞擊、崩解，呈現青春、哀傷、暴力與渴望的極限狀態。

這場演出直面氣候危機、社群疏離與身體焦慮，用身體對抗世界的崩壞。舞者像戀人般相擁又撕裂，展現柔軟中蘊含的巨大怒意。機械節奏如野獸心跳，肉身對抗體制，帶來強烈感官衝擊。

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《崩世光景》不僅是一場視聽震撼，更是一代人的反抗姿態。來自馬賽國立芭蕾舞團的年輕舞者們，用肢體敘事召喚對未來的想像與希望，是末日時代裡，關於愛與重生的身體宣言。

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《即席寫真》Find Your Eyes（11/15–16）
用攝影寫日記，在舞台上找回自己的眼睛

《Find Your Eyes》是一場將攝影現場化的劇場演出，藝術家 Benji Reid 在觀眾面前為三位表演者即興創作影像，透過攝影、舞蹈與戲劇交織，呈現他對創作、創傷與療癒的思考。這不是展覽，而是一場公開的內心剖白，他以快門記錄人生低谷與希望，呈現「重拾自我」的勇敢歷程。

來自英國的 Reid，結合霹靂舞背景與舞台經驗，自稱為「舞蹈攝影師」（Choreo-Photolist），風格融合街頭文化、劇場美學與黑人身分議題，創造出極具張力的超現實視覺語言。他曾與英國國家劇院、PS122 紐約實驗劇場等機構合作，作品廣獲好評。

《Find Your Eyes》充滿對比與詩意，既脆弱又堅強，像是一封寫給自己的信，也是一場邀請觀眾共同參與的視覺日記。

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《機神祭》U>N>I>T>E>D（11/20–21）
靈性與科技交會的未來儀式

來自澳洲墨爾本的當代舞團 Chunky Move，以跨界實驗著稱，本次攜手爪哇電子音樂組合 Gabber Modus Operandi、峇里島時尚品牌 Future Laundry，以及全球知名動畫機械設計團隊 Creature Technology Co.，共同創作出未來感十足的沉浸式演出《U>N>I>T>E>D》。首演於墨爾本 Asia TOPA 藝術節，現將登上台北表演藝術中心藍盒子。

本作融合舞蹈、科技、機械裝置與聲響，六位舞者身穿由越野機車零件回收製成的機械服裝，在霓虹燈下組構出變形龍舞般的集體身體，展現人類、機械與靈性之間的深層對話。演出以強烈的視覺風格與部落儀式氛圍，對未來社會與人性提出深刻質問。

藝術總監安東尼・漢密爾頓強調，人類即使身處高科技環境，依然渴望與神秘力量連結。全場60分鐘的演出中，舞者化身半獸半神的未來生物，以舞蹈探索集體感、儀式性與重生的可能。這是一場融合科幻、電子、神話與身體哲學的感官奇觀，也是對現代人靈性飢渴的回應。

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《動作以上以上動作》Mouvement sur mouvement（11/18–19）
當語言與動作彼此交織，舞蹈即是思考本身。

法國編舞家諾埃・蘇里耶（Noé Soulier）於《動作以上以上動作》中化身唯一表演者，在極簡舞台上，以語言與身體交錯的方式，解構舞蹈的本質。他借用威廉・佛賽斯經典《即興技術》影片中對動作的分析與教學邏輯，並非重現內容，而是以個人體悟重新詮釋舞蹈語彙與觀看方式。

全場無音樂、無燈效、無舞台佈景，僅留下語言與身體的真實互動。語言不是說明，而是伴隨、引導甚至擾亂觀眾對動作的理解。舞者說：「這個動作是為了建立一個隱形的幾何空間」，觀眾於是開始以新的視角觀察舞蹈的發生。

此作不僅是一場表演，更是關於觀看、感知與思考的實驗。它將舞蹈推進到概念與分析的層次，使觀眾不再僅僅接收動作，而是與動作一同思考其意義。

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《Loïe Fuller: Research》（11/15）
當舞者與絲綢共舞，誰在主導？

波蘭裔編舞家歐拉・瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）以極簡手法重新詮釋現代舞先驅洛伊・富勒的經典「蛇形舞」，打造出一場關於物質、身體與觀看的當代表演實驗。《洛伊‧富勒：研究一下》自2011年首演後巡演歐亞多國，將視覺華麗的富勒語彙轉化為動能與感知的探索。

在昏暗的舞台上，舞者與巨大絲綢共同生成動作，觀眾彷彿見證一場布料與身體間的默契搏鬥。究竟是舞者操控布料，還是布料主導舞者？這正是本作想拋出的思辨：當一段經典成為神話，我們是否遺忘了背後的身體勞動與歷史語境？

瑪齊耶斯嘉不止於致敬富勒，更關注舞蹈作為研究、舞台物件作為共創者的潛力。在節奏極慢、光線節制的空間裡，觀眾被邀請以近乎冥想的方式重新思考「觀看的條件」，讓舞蹈不只是觀看的對象，而是觸動思考的場域。