一場時裝秀，兩條人生線：Ralph Lauren 用 2026 秋季男裝告訴你，衣櫥原來會跟著你一起長大
睽違 22 年，Ralph Lauren 再次回到米蘭男裝週——與其說是一場宣示性的登場，不如說更像一次安靜而堅定的回歸。品牌特別選址於由建築師 Mino Fiocchi 設計的 Palazzo Ralph Lauren，以沙龍形式發表 2026 秋季男裝系列。比起聲勢浩大的伸展台，這樣的呈現方式更像是邀請人們走進品牌熟悉的空間，慢慢理解一段關於男性風格如何隨時間推移、逐漸成形的故事。
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為什麼這一季很特別？
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首先，是「時間」本身所承載的意義。對 Ralph Lauren 而言，將近 60 年的品牌歷程從來不只是被回顧的歷史，而是一套仍在持續運作的生活邏輯。這一季選擇回到米蘭，並不是為了重現過去的經典畫面，而是重新梳理品牌長久以來最擅長的命題——服裝如何陪伴一個人走過不同階段，而不是只為某一刻存在。
其次，是 Polo Ralph Lauren 與 Purple Label 雙主線同場亮相的罕見安排。在 Ralph Lauren 的美學世界中，這兩者是一位風格男子在不同人生時刻的穿衣狀態：前者是更貼近日常、帶有實驗精神的美式校園風格；後者則是經過時間淬煉後，對工藝、剪裁與質感有更高要求的成熟選擇。兩者並行，為這場秀勾勒出了一條關於成長、歷練與品味轉變的清晰風格軌跡。
Polo Ralph Lauren：讓經典變得更鬆弛
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這場「混血」大秀由 Polo Ralph Lauren 秋季系列揭開序幕。本季靈感取自美國西部荒漠，熟悉的美式圖騰、工裝語彙與學院風格由現代視角重新詮釋，不再受限於既定比例或安全配色。色彩從沙土色、岩灰，一路延伸至棕橘與酒紅，像是被陽光反覆曬過的大地，溫暖而充滿層次。
除此之外，Ralph Lauren 也透過意想不到的材質運用，為經典單品注入新生命———刷毛羊毛針織、絎縫外套與功能性外衣被賦予更粗獷深沉的模樣，而原本屬於戶外場景的布料，則被自然帶入城市穿搭之中。整體廓形在刻意放鬆後，讓整體風格多了一層自由奔放的生活氣息。
Purple Label：把奢華藏進日常裡
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如果說 Polo 展現的是探索與嘗試，那 Purple Label 則像是一種沉穩而自信的回應。本季 Purple Label 延續 Ralph Lauren 對頂級工藝的堅持，卻刻意降低正式感所帶來的距離，讓奢華不再只屬於特定時刻。
頂級羊絨製成的運動外套、雙面面料的精密工法，以及剪裁極為精準的功能性外衣，在實穿與質感之間取得平衡。即使是晚宴服或手工西裝，也不再被定義為只能出現在正式場合的單品，而是被設計成可以自然融入日常衣櫥的存在。這樣的設計態度，正好呼應 Ralph Lauren 本人所說的——「當我開始設計男裝時，我深受傳統吸引，但從不被其束縛。」
工藝不是裝飾，而是文化的一部分
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本季另一個值得留意的層面，在於品牌對創作者與工藝的持續關注。透過「駐村藝術家計畫（Artist in Residence）」與「正統創作者計畫（Authentic Makers Program）」，Ralph Lauren 將焦點放在真正的文化脈絡上，而非表面的視覺效果。
Polo Ralph Lauren x TÓPA 系列由 Oceti Sakowin 北美原住民（蘇族）設計師共同創作，北美平原的圖騰語彙被自然融入服裝之中，不作為裝飾，而是成為設計語言的一部分。同時，銀匠藝術家 Neil Zarama 打造的手工腰帶扣與鑲嵌綠松石銀飾，也低調地貫穿兩個系列，成為最耐看、也最有文化重量的細節。這些設計再次提醒我們，Ralph Lauren 所描繪的「美式風格」，從來都是多元文化與真實工藝交織而成。
一道跨世代的秀場風景
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秀場嘉賓同樣構成一道耐人尋味的風景。從香港影帝「雙家輝」梁家輝和張家輝、到韓國人氣團體 NCT 的 Mark，再到 Liam Hemsworth、Tom Hiddleston、Nick Jonas，不同世代、不同文化背景的男性齊聚一堂，卻毫無違和感。而這正是 Ralph Lauren 男裝最具說服力的地方：風格不是為了年齡服務，而是隨著人生階段自然轉換。你不需要改變自己去穿它，而是讓它陪你走過不同時期。
不是復刻經典，而是繼續生活
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Ralph Lauren 2026 秋季男裝之所以動人，並不在於話題性，也不靠單一亮點取勝，而是它安靜地回答了一個始終重要的問題——什麼樣的服裝，值得被穿很久？從 Polo 的隨性與實驗，到 Purple Label 的成熟與內斂，從工藝合作到文化深度，這一季的 Ralph Lauren 把「經典」視為一種仍在前行的生活方式。對真正關心穿衣如何與人生並行的人而言，這樣的態度，或許才是品牌最迷人的地方。
