澳洲雙胞胎導演 Danny 和 Michael Philippou，曾以惡搞短片在 YouTube 領域爆紅，如今卻成為全球影界中備受關注的恐怖片導演新星。2023 年首部長片《鬼手鬼手請開口》（Talk to Me）在日舞影展首映，並由 A24 發行，透過深入探討青少年社交、創傷與孤獨等議題，獲得廣泛好評。

來到 2025 年，第二部恐怖長片《滿血復活》（Bring Her Back）近日已上映，延續探索人類情感與心理創傷的界線。讓這對從沒進過電影學校的兄弟，一躍成為全球恐怖片迷新寵，也讓我們看見：恐怖片不只能嚇人，也能療癒自我。

Danny & Michael Philippou, photo via New York Times

對恐怖片的癡迷，來自童年經驗與兄弟情誼
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對 Philippou 兄弟來說，恐怖片不只是嚇人的娛樂，而是一種深入潛意識的啟蒙經驗。這樣的信念來自童年時期的記憶。他們從小就沉迷於各種禁片，包括《驅魔人》《德州電鋸殺人狂》等經典恐怖片。2003 年，他們在電影院觀看新版《德州電鋸殺人狂》時，被畫面嚇得中途逃跑。他們在訪談中想起當時的場景：「Leatherface 正在肢解某個人，我真的受不了，跑了出去。但那場景就這樣黏在我腦裡，一直揮之不去。」

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與其說被嚇壞，他們反而是被這種「恐懼感」所吸引。他們會試著重現那些讓人毛骨悚然的瞬間，只為搞清楚：「為什麼會怕？這個鏡頭是怎麼做到的？」

這股執念很快轉化為創作行動。還在小學階段時，他們便開始拍攝自製短片，最早的作品是一系列名為《Evil Flamingo》的搞笑恐怖片，靈感來自《靈異入侵》（Chucky）。他們用姊姊的火鶴娃娃假裝殺人，搭配番茄醬做血、黑白濾鏡營造復古質感。Danny 向《Esquire》說：「我們十歲左右就開始玩實體特效，因為根本沒有剪接軟體，只能全部自己來。」

拍攝地點大多在家中，有時也帶來混亂後果。他們曾在爸爸家引爆小型炸藥，結果金屬碎片穿破屋頂，當天下起雨，雨水滴進屋裡，剛好滴在坐著看報紙的父親身上。「我們真的把爸爸家搞壞了，但他沒罵我們，還是默默讓我們繼續拍。」

兄弟關係本身，也是他們創作路線的重要根基。兩人從小一起長大，卻被學校安排進不同班級——因為他們太吵。他們各自在班上召集同學，午休時間在操場上「開打」。這種亦敵亦友的互動模式，後來成為他們最穩定的合作關係。雖然未受過正統電影學院訓練，但兄弟倆從小一起寫劇本、拍影片、剪接、製作音效，彼此的情感與默契也成為創作的關鍵。Michael 曾在訪問中表示：「我們每天都黏在一起，拍片時可以互相校正，一起陷入恐懼、也一起想辦法破解。」

創作分工上，Danny 被稱為「書呆子型導演」，喜歡編劇與鏡頭設計；Michael 則是身體力行的動作派。「我們在拍片的時候，他會讓我去被車撞，然後他站在旁邊拿攝影機拍。」恐怖片對他們來說，不只是電影語言的選擇，而是一種生活方式。他們從害怕、好奇、模仿，到拆解、創造，全都建立在童年最本能的感受上。

 

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最初夢想是成為電影導演，卻意外成為 YouTuber？
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Philippou 雙胞胎一開始就只想拍電影，而不是爆紅後才想當導演。從 9 歲起便拿著家裡的 DV 機拍恐怖短片，他們真正想做的，是在大銀幕上創造故事；至於 YouTube，只是誤打誤撞捲進去的中繼站。

「我們其實從沒打算做 YouTube，是後來有點不小心就這樣做起來了。」Danny 向《Esquire》這麼說。

最初，他們只是做了一支假 fail 影片，沒人知道是誰拍的。有朋友建議他們乾脆開頻道公開身份，結果一夜爆紅，變成今日全球擁 689 萬訂閱人數的 RackaRacka，影片觀看次數突破十億次。

然而，隨著在 YouTube 上不斷創作，他們也發現自己愈拍愈遠離初心，也愈來愈難表達內在情緒。Danny 這麼說：「我沒辦法在 YouTube 上表現脆弱。那不是為我而設的語言。」

儘管如此，RackaRacka 的爆紅與精準視覺節奏，也讓他們練就拍攝效率與執行力，養成一種反射式的創作本能——這成為他們日後拍電影時極大的技術優勢。但真正的轉捩點，是《鬼手鬼手請開門》的劇本創作。一開始，他們也找過外部編劇，但後來對方對 Danny 說：「這個故事你應該自己寫。」這句話為他開啟了另一個世界。

Danny 向《Slant》回憶：「我從來沒有用這種方式表達過自己，那個劇本就像從我身體裡整個衝出來一樣。」《鬼手鬼手請開門》不只是他們的第一部長片，更是他們第一次不用迎合任何平台與觀眾，而能真正講自己的故事。

從 《鬼手鬼手請開門》到《滿血復活》
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2023 年恐怖長片《鬼手鬼手請開門》為 Philippou 雙胞胎導演首部長片作品。故事聚焦一群澳洲青少年，透過一隻防腐的「鬼手」進行招靈儀式，在靈魂交換與附身的狂歡中逐漸走向失控。電影表面上是一部高概念靈異恐怖片，實則探討的是「人與人之間的連結」、「創傷如何透過儀式找到出口」以及「青少年如何面對喪失」。

核心設定來自一隻神秘陶瓷手，只要握住它並說出「Talk to Me」，就能讓使用者短暫被靈體附身。電影從年輕人之間的好奇、挑戰與模仿遊戲出發，進而揭示人們如何在痛苦中尋求連結，卻反而更被孤立。Philippou 兄弟曾於《Toronto Film Critics Association》分享：「我們有一整本厚厚的故事設定聖經，裡頭記載了每個靈體的來歷、使用者的背景，還有那隻手是怎麼流傳下來的。」

他們將「那隻手」設定為連結靈界與現實的象徵，也呼應導演自身生命經驗——Danny 曾在青少年時期車禍受傷，陷入休克，直到姊姊握住他的手才回過神來。

「人類的觸碰與情感連結，是我們想談的核心。那隻手，只是讓這一切具象化。」

他們也特別強調觀眾與角色之間的共感關係，試圖打造一種「情緒驅動的恐懼」，而非單純依賴驚嚇機制。「恐怖片的靈魂是角色。如果觀眾不在乎角色發生什麼事，那就不會真的感到害怕。」他們這麼說。

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2025 年第二部恐怖長片新作《滿血復活》

《滿血復活 Bring Her Back》是一部融合心理驚悚與家庭悲劇元素的恐怖片。電影圍繞一位慈愛卻不安定的寄養母親（由 Sally Hawkins 飾演），以及她收養的三個孩子，在靈異現象與心理崩潰之間展開更為私密且殘酷的敘事。

這部作品最初與《鬼手鬼手請開門》同步開發，靈感則來自導演親身經歷的家庭悲劇——他們的表親失去了年僅兩歲的孩子。Danny 和《IndieWire》分享：「我們從那次經歷開始思考：如果一個人經歷那麼深的失落，會做出什麼事來『讓自己好一點』？這份悲傷如果永遠無法痊癒，會變成什麼？」

相較於《鬼手鬼手請開門》圍繞「想連上另一個世界」的渴望，《滿血復活》則是反過來思考：「你願意付出多少代價，把那個人從另一個世界帶回來？」這樣的延伸讓雙導以更極端、更情緒化的角度重新審視「靈界交換」這個主題。

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拒絕傳統恐怖片 jump scare 套路，讓恐怖回歸角色
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Philippou 兄弟的作品與一般靠 jump scare 填滿聲光的恐怖片不同，他們從一開始就拒絕將驚嚇作為電影的主要目的。「我們確實有 jump scare，但每一個都建立在角色的處境上，絕不是像手機突然響起那種單一刺激。」

他們主張情境驅動的恐懼——例如角色是否會跨越那條界線、是否會做出無法回頭的決定。這樣的張力需要編劇節奏與演員呼吸精準配合。Michael 過去談到《鬼手鬼手請開門》時便曾分享：

「有一場在車裡、下著雨的戲，Mia 和 Riley 原本有整段精彩的對話。但我們後來發現，光靠情緒、眼神，以及角色之間無語的互動，反而更有力。你真的不需要那些多餘的東西。你不需要把一切都講出來。」

此外，他們也曾提到一位來自瑞典的影評人，在訪談中幾乎逐句解構其中一段附身戲背後的潛台詞與情感動機，這讓他們十分驚訝。「那一刻我才發現，我們其實藏了這麼多東西在裡面，而觀眾真的看得出來，這感覺很瘋狂。」Danny 回憶道。

為什麼我們需要恐怖片？
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Danny Philippou 曾說：「每個人需要被真正嚇過一次，那是一種成年禮。」

他們相信，恐懼其實是一種安全的出口，讓人得以面對現實中無法處理的情緒。

這也是為何，他們的恐怖片總是與角色的內在創傷相連。他們說：「每一場靈異橋段背後，我們都在處理自己真實害怕的東西。」像《鬼手鬼手請開門》其實是在討論精神疾病、憂鬱、自我感消失，而這些主題都被巧妙藏進血腥、驚悚、與青少年狂歡的外皮裡。他們認為：「越是娛樂化的類型，越能讓人卸下心防，接收最私密的訊息。」

他們堅持，每一部片都必須比上一部更進一步：「我們不想複製自己，我們希望每次都能嚇到自己。」

從 YouTube 到院線，從爆笑打鬥到精神驚悚，他們相信，真正的創作是勇於走進未知。一路走來始終保有創作的熱情與誠意。Danny 說：「如果觀眾看到我們的名字，就知道這部片是我們投入百分之百心力的結果，那我們就成功了。」