Q：在學校中最美好的回憶是什麼？
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Ann Demeulemeester：「（時裝學院的創辦人）Mary Prijot，我永遠不會忘記她，雖然很嚴格，但我喜歡這樣，『好』在她面前是不夠的，如果她不同意你，那就代表你有問題。四年來，我必須說服她我是對的。而且，她非常注重經典，每當我散著頭髮走進教室時，她都會要求我弄成法式包頭，那激起我的反叛情懷：我必須做我自己的東西。這給了我很強大的力量。」

Dries Van Noten 說，這裡創造了一種團結的感覺。雖然老師很嚴格，但他們反抗，尋找突破，相互鼓勵，「我們總互相支持，當有人東西做不完，大家就會一起幫忙。」Walter 表示這是他一生最重要的日子，不同風格品味的六個人團結一起，「如果沒有安特衛普六君子，也不會有現在的我…。我們的故事是如此的獨特，如此隨性，這種關係永遠無法重建。」

當被問時裝學院和過去的不同，Dries 感嘆覺得，這兒曾經是一所真正的藝術學院，「你會在走廊上會遇到學攝影和平面設計的學生，在餐廳你會和雕塑、繪畫和珠寶設計的學生混在一起…，但今天你就是服裝學院的學生，與其他領域的人接觸甚少。」

Q：同名品牌的前提是不是要有點自戀？
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Ann 不以為然；Walter 則覺得這是與自己有關，「我把自己赤裸裸的奉獻給 100% 的自己。」Dries 則說曾考慮過改名，他們納悶過這樣難發音的名字能否在國際上取得成功？「我們都很嫉妒 Martin Margiela，因為他的名字很好念。慶幸的是，我們都反對改名，如果大家可以念出 Yohji Yamamoto，他們一定也唸得出我們的名字。」

Q：對美的定義是什麼？
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「我是無可救藥的浪漫主義者，對我來說，美是愛在不同形狀、物質和情感的不同表達。」（曾與 Martin Margiela 交往過的）Marina 表示，「美不僅只是尋找好看、美味、刺激的東西，對我來說，美是一種體驗，體驗自己喜歡的東西。可能是看著你的寵物睡著、一件藝術品、盛開的花朵、接受他人的好意或是享受甜點。那是有關欣賞、生活還有強烈的感覺，無論那是日常瑣事或是神秘的無形物，都是讓人能靜下心來欣賞和感動的東西。」

Q：你們以前怎麼處理龐大的工作？
是否會為每天的設一定的量？
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Walter van Beirendonck 直接講明，「我不覺得你能為時尚設工作量。因為每天都有出乎意料的事，你不能說我今天工作做完了就這樣，你必須一直做，做到事情好為止。」

Dries 覺得，這是當設計師的「苦」，所以他做什麼事都全力以赴（包括出外旅遊），好處是，有些非凡就是會在超越極限時出現，畢竟在學生時期，Dries 已在替其他品牌設計賺學費，「我不想打擊提出這個問題的學生，但你現在的課業壓力跟出社會工作相比根本不算什麼（笑）。」Ann 同意道，「當你離開學校，工作量就會是十倍。你一年不會只是十套衣服，而是四百套。」

Ann Demeulemeester 1999

Q：有懷疑過自己走著不對的路嗎？
遇到困難時怎麼克服？
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Ann：「我從沒想過別條路，當我踏上去，我就會把它走完。三十年來，我傾其所有，當然，我也遇到困難過，而解決的唯一方法就是：解決它！（to work, and it will be all right.）躺在床上從不會讓事情變好轉。我不是說我每個系列都是好的，但往往是我當下所能提供最棒的。作為一個完美主義者，每個系列我都能看到要改進的地方，從這方面來說，所有的系列都是環環相扣，若沒有過去這些錯誤，也不會出現我最棒的作品。」

Dries：「我認為每個健康的創意人時不時都會懷疑自己，也會納悶自己在到底幹嘛，這些都是創作過程的一部分，高潮低谷會讓它變得更迷人，你不能一直在亢奮的狀態下工作，懷疑自己是一種健康的方式，掙扎也是過程的一部分，它能讓你用正確的方式看待事物。」

Q：給新一代設計師的建議？
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Marina：「我希望他們能快樂並受到啟發，且不要害怕。作為創新的反叛者，未來的設計師們會找到一種合理、靈活的互動方式在不斷變化的世界中解決問題。或許不是革命，但能讓人們在思想、環境、和平上導向更好的價值觀。」

Dirk 表示，「永遠嘗試不要變『流行』（in fashion），但你可以發展一個可以依賴的個人風格，短期內那是不會過時的。」他也在另一個 Q&A 也補充說，「現在什麼都太快了，我們必須讓時尚回到過去神秘的面貌，如今最不需要的就是『IG 時尚』，因為它只會讓時尚貶值，給人一種『恩，我們打卡拍照過了，可以走了！』」