Virgil Abloh 自 2018 年上任 Louis Vuitton 男裝創意總監以來，過去幾季均見他揉合街頭元素與法國傳統工藝，然而近期他預言街頭服飾的消逝，便以這次 2020 秋冬男裝發表證明他不只是說說而已。以西服正規剪裁與實驗性印花，展現不同以往的新奢侈（The New Luxury）美學。

2020 年秋冬，Virgil 在 Louis Vuitton 的第四場秀設於法國杜樂麗花園（The  Jardin des Tuileries），以〈Heaven on Earth〉（人間天堂）為題，而來自《衛報》的評論認為，在彷如超現實夢境般的秀場中，以〈A Dream Come True〉（美夢成真）形容來得更為貼切。

「我已經證明了將品牌現代化的理念，這種方式更能呼應傳統精神，與歷史進行對話。」

 

01. 為何是西裝？
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「西裝是人們從沒看過我的一面。」

Virgil 向《Vogue Runway》說，「提及男裝，這（西裝）通常是最直覺的安排，隨著這次大秀的進行，觀眾會見到不同形式的呈現。」Virgil 在這次的系列融入自身的日常社會觀察，研究「日常通勤上班族的穿著」。

本次大秀設計師註解：「靈感取自世界各地的商業區，受到今日對於男性商務穿著演變的啟發。」

開場最初，一系列男裝常見色調出場，海軍藍、棕、灰與黑，簡潔西裝配著領帶，而後有天藍、灰綠、亮粉配件點綴，西裝外套鈕扣上刻有 LV Logo ，隨著秀場進行，能見到不少經由解構重組的元素，而鏤空 Logo、荷葉邊等細節設計則為整個系列增添了些許生氣。

 

「我並不是想試圖否定企業文化，我只是提出新的想法並顛覆它。」

「舊時代的服裝符碼今日已被中性化、重新分配。我們該擁抱積極生活的愉悅感，別讓日常生活的工作定義自己。」

 

02. 秀場佈景
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男模出場後於秀場中各式超大型的日常用具來回穿梭，如筆刷、鑰匙、剪刀、安全別針等等，背景漆上藍天白雲，一棵高聳巨大的樹幹矗立於會場中央。Virgil 說：「我一直在想今天工作的意義為何，而它的背後是否有任何隱喻。」

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為何是這些物品？這全是來自 Louis Vuitton 皮革工匠日常所使用的工具，Virgil 說：「我進去拍攝他們的工作台，然後把這些物品放大。」

外媒評這一切有如超現實畫家 Rene Magritte 版本的愛麗絲夢遊仙境，而《NSS Magazine》則聯想到 1997 年的諷刺電影《楚門的世界》，不論是秀場背景或模特出場形式，Virgil 藏在大秀中的虛實伏筆可見一班。

 

03. 邀請函：時針倒轉的時鐘
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自上季的風箏與去年秋冬向傳奇歌手 Michael Jackson 致敬的鑲鑽白手套，Virgil Abloh 前些日子也在社群媒體親自揭露本次秋冬大秀的邀請函為一個時鐘，意義成謎也更令觀眾好奇， Virgil 究竟想說些什麼？

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普通時鐘上整點的數字皆變成 Louis Vuitton 的經典 Logo，Virgil 說：「我將這個時鐘重新佈線設計過，讓它們變成逆時鐘走，想解釋一個隱喻：『即便時鐘壞了，一天仍會正確報時兩次…』」（A broke clock is right twice a day；即「即使僥倖，偶爾也會成功」）

 

04. 男模臉上的金屬裝飾
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前半部主要出場西裝與外套等系列，閉幕時，七位身著雲朵印花的男模接著出現，與秀場佈景相互映襯，臉上戴著面具般的鍍鉻板及反光太陽眼鏡，為本季系列增添未來感與科幻效果。

《CR Fashion Book》報導，Virgil 如此安排，實為「對自由與思想的頌歌」，當七位男模穿梭於各式超現實道具佈景之間時，也引領觀者感受設計師對於時間與空間的無盡探索。

 

05. 配件
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秀上出現的多款提包多半承繼過去已推出的包款輪廓，提升功能性之餘，也是 Virgil 為重整人們日常工作選著的安排。

值得一提的是，部份包款展現的不對稱線條與扭曲輪廓，均使人聯想到超現實主義畫家達利筆下融化的時鐘，完整了這場秀場夢境的想像。

 

06. 重整後回歸大秀的心境？
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「我有比較多時間能夠思考，」《WWD》報導，因健康考量，Virgil Abloh 先前曾在美國自家中休養數月，他說：「當我上任時，只有我一個人在想這件事，我背負著將整個品牌年輕化的重擔。」

「但這一季我對繼續追尋現有的道路沒有太大興趣，像是開始以過去做過的模式去思考，因為這樣很無趣。」

「我不會輕易放鬆並隨波逐流，我會隨著事物改變不停更動，永不停止地自我變革。」