董陽孜:「我把自己分解了,讓年輕人去畫」,導覽《讀衣II》

東風西漸,當中國文化逐漸成為顯學,長達千年的堆積成了設計師說故事最好土壤,該如何將傳統藝術運用現代詞彙與年輕世代對話,成了值得深思熟慮的挑戰。


A Crossover between Calligraphy Art and Fashion Design via APUJAN

A Crossover between Calligraphy Art and Fashion Design via APUJAN


書法乃漢文化土生原創的平面藝術,不但與禮樂射御數並稱為「六藝」,更有著一套成熟的審美系統,打從有中文字開始,執筆者均必須透過點、橫、撇、豎、鉤等筆畫組合,建構出獨特線條美感,古人也在書寫過程中,看到墨色的濃與淡、線條的力與美,思考出不少人生哲理以及名言佳句;只是隨著科技的發達,加上撰寫習慣的改變,這項藝術逐漸淪為小眾族群的玩賞之物。
 

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玩跨界藝術,越玩越起勁

面對全球化浪潮,為了不讓這份本該引以為傲的文化消失殆盡,書寫藝術家董陽孜,多年來以自己的書法作為引子,邀請年輕設計師、藝術家合作展演,雖然自己已過從心之年,但與當代流行藝術接軌卻毫無阻礙。身為當代台灣藝壇中重要人物之一,董陽孜老師提出書法線條作為題目,將自己《無聲的樂章》化作立體的曲線,進行長達五年的《讀衣》計畫,希望透過時尚與藝術跨界結合,讓忙著低頭用手機、抬頭學英文的年輕人,再度對於書法產生興趣。

 

左起:蔡宜芬、何善恒、陳劭彥、策展人董陽孜、周裕穎、詹朴、鄧曉滔

左起:蔡宜芬、何善恒、陳劭彥、策展人董陽孜、周裕穎、詹朴、鄧曉滔

「時尚,就是別苗頭嘛。所以我把我自己分解了,讓年輕人去畫。」
—董陽孜

 

延續去年《讀衣》的模式,今年《讀衣II》邀請詹朴、陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬等台灣服裝設計師,以及香港設計師何善恒、鄧曉滔一同參與盛會,對於自己的作品,讓我們來聽聽看他們怎麼介紹。

 

 

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設計師:蔡宜芬

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「這次的主題是『相對』,就我觀察董老師的書法就像陰陽,氣勢滂礡中呈現出一硬一軟的質地,但又不想毫無空隙地把整個墨寶復印在衣服上面,所以就想要讓貫徹 If&n 的初衷,讓墨寶呈現自然、優雅的模樣,於是我把挑選出來的書法字拆解後重組,意外發現這些筆畫看起來宛如飛珠濺玉的瀑布,進而產生讓服裝帶有高山流水的意象。」

「製作上,我以柔軟的烏干紗為底,外層燙過變硬的植絨為輔,銀色的面料則想營造波光粼粼的樣貌,剛好與自選主題色『銀色』相互呼應,在實穿的輪廓上襯托老師書法的流動感。」
 

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「雖然是第一次與老師合作,但是她的字其實很好發揮,每一筆畫都可以與設計順利結合,最困難的部分反而是製作上,尤其是在燙製植絨的步驟,因為全部手工加熱,會無法準確掌握質變的那個瞬間,一旦過熱或是不夠熱都得失敗重頭再來,也因此得到很多寶貴的經驗。」

 

 

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設計師:詹朴


「其實這次依舊延續上次主題,以《線的進行曲(The Singing Ink)》為概念,希望藉由不論是針織的線,亦或是梭織的『線』來與董老師書法的『線』條產生共鳴,進一步把老師筆畫從2D平面帶到3D的人體身上。」

 

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「APUJAN 品牌一直以來,都很習慣在西方輪廓裡頭導入東方元素,像是旗袍領、馬蹄袖,還有個人很喜歡的針織技法,雖然西方設計也常常有圓點或是直條紋的出現,墨點周圍的不規則漸層其實是最迷人的部分;對我來說透過手寫產生難以複製的墨汁暈染,正是最可貴的部分,因此今年加入了一些新的技術,像是微型針織環去勾勒老師墨寶提花,而書法的墨色濃淡深淺,則是使用數位印刷去製作,穿插其中的紅色鈕扣,就是落款的形象,這個是老師給我們的建議;此外就自己的認知,為什麼會有這個展覽的推動,為的正是讓書法以及時裝能夠貼近人群,因此這些衣服都是能夠在日常生活中自由穿著。」

 

「最大的困難永遠是跟時間競賽,原本品牌就有著既定的運作時程,季與季中間得挪出時間來發想合作案,如何開始、如何執行、如何行銷,這會是最難的考驗。至於自己最喜歡的款式,原先卻是董老師最躊躇的設計,因為她認為只有點跟面的外型,是否觀眾會無法理解書法的存在,但在介紹及描述下,製作出來的成果雙方都非常滿意,通常這種經過挑戰及碰撞的設計,都會特別有記憶點。」

 

 

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設計師:周裕穎

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「現在吸引年輕人看展,首要條件不外乎就是打卡上傳,無論你是 PO 臉書或是 IG 這都是科技的演化,一開始老師給我們的二十幅墨寶並不是單純的『字』,而是揮灑的筆畫,因此我便聯想到千年以前大自然的根本,透過這個根本用科技的詮釋,讓觀眾往前跨一步靠近來觀賞。」

「為什麼會用丹寧布?因為書法講究幾個重點『乾、溼、淡、焦、濃』,透過這幾個原則,讓原本只有黑色一色的墨水,產生無止境的深淺變化,而丹寧布的刮破刷色的過程,正好與書法概念不謀而合,因此這會是一個很切題的面料。」
 

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「回到剛剛科技的話題,大家都太過於依賴手機或電腦,接收了照片就覺得看完了展覽,於是我就在思考如何才能夠與視覺做區隔,其實我是不介意觀眾去觸碰自己展示的衣服,因為觸覺與聽覺是無法被複製貼上的感受,像是你來站在這個位置,這套我使用了『指向喇叭』的技術,對應雲海為主題的輪廓,你非得身處於指定的位置才能聽到來自天空的雷鳴,踏出那個區塊就什麼都聽不到,我覺得是很有意思的。」

「雖然我是做街頭出身,但是現在我反而覺得服裝應該要思考更加深遠,不該只有圖像印刷,尤其是與董老師合作。」

 

時尚,就是別苗頭嘛!所以我把自己分解了,讓你去畫。我有信心、年輕人有誠意,這個結合絕對開花的呀!」—董陽孜

 

趁著雨停出來看看吧!


《讀衣II》時尚X藝術跨界展

時間:2017/10/21 – 11/08 10:00-18:00,免費參觀

地點:松山文創園區四號倉庫

 

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