在追求時尚潮流發展的亞洲國家中，除了已有深厚底子的日本之外，最受矚目的該屬近期聲勢浩大的大韓民國；每年3月左右，於東大門設計廣場（DDP）舉行首爾時裝周（Seoul Fashion Week），比起在裡頭發表的品牌設計師，真正吸引全球目光的，一直都是場外傾全力打扮的「潮人」街拍，但是除了哇哇哇之外，是否有些我們忽略的訊息隱藏在惹眼造型背後？

曾獲得美國區國際羊毛大獎的韓裔男裝設計師Siki Im，在接受 i-D magazine採訪時就表示：「韓國現在充滿一大批對於穿著造型痴狂的年輕人，你有沒有注意到這個國家到處都是鏡子跟相機？」

就任於韓國大學外國語文助理教授的Michael Hurt，同時也是初代街頭時尚攝影師之一，他說這些年輕人之所以那麼在意打扮，除了讓自己看起特別出眾之外，更是為了宣示「自由。」

 

Hurt 表示韓國並不像是表現上看到的那麼開放民主，就連搜索引擎都不是用Google，而是使用名為NAVER（네이버）的入口網站，整個國家依舊是相當保守及階級化，在高中畢業之前所有學生都必須穿著制服，並且被老師及家長教育不能擁有自己的美感及風格；但隨著紐約和巴黎的街頭潮流導入，歐美時裝週上的IG照片被奉為圭臬，這一代的年輕人決定藉由打扮告訴大眾，他已經逃脫束縛了。

 

翻開最近首爾時裝週的照片，這些穿著前衛的年輕人，蜂擁至扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）設計的蛋形建築前，他們有的穿著仿照90年代的嘻哈歌手，有的全身刺青，有的把自己打扮得像是英國光頭族，或是龐克族；一如其他亞洲的潮流趨勢一樣，這些風格大多來自於西半球。當然，在地的音樂明星也引領國內對街頭時尚的影響力，像是G-Dragon所廣告穿著的Nike Air Vapormax，韓國在短短一分鐘迅速完售。

服裝製造商也卯足幹勁努力跟上最快的時尚，眾所皆知東大門也是製造和銷售衣服中心，不管是現在最搶手的Vetements或Gosha Rubchinskiy、Gucci毛毛拖鞋，還是 Off-White 的腰帶，你都能在這邊找到真品以及複製品。Alex Finch，韓國時裝週的首席街頭攝影師認為，「網路讓全世界零時差，每個人身上絕對都是時下正夯的單品，這些孩子們正在用前所有未有的速度吸收流行趨勢。」

 

現在每個年輕人都在聽嘻哈

攝影師 Michael Hurt 解釋這個風格起源自韓戰之後，美國派兵進駐首爾特別市龍山區，遊客、軍人以及附近的大使館的盛行，成了新興文化的傳播者；現在饒舌比賽電視節目《Show Me The Money 》成了年輕人最愛看的節目之一，市場上大多數店面都在專注於當代和街頭品牌，他們賣著超大Size的球衣、Bomber Jacket，還有Timberlands的靴子，女孩們則穿著類似 Yeezy 推出的肉胎衣，腳踩高聳的高跟鞋，大腿靴和網襪。Michael Hurt 表示：「你可以在時裝週上看到很多女孩身上都有著 S&M 的穿著元素，但他們可能不知道身上這些單品的意義。」

 

 

 

穿著龐克的 IM 則向 i-D magazine 訴說：「在我們的父母成長過程中，很少有什麼物質上的享受，那時候他們很窮韓國也很窮，但現在不一樣了；現在年輕人會透過衣服上的標籤，來跟外界宣示自己過得很好，他們會買Chanel、Kenzo、Moschino或者其他Logo明顯的品牌。」攝影師 Michael Hurt 也補充說道：「這是第一個通過消費來表達自己的世代，他們是超級消費者，時尚是他們急欲爭取的東西，所以現在就是這樣，大家腦袋中只有『我該如何與眾不同？』無論是藉著手機外殼的顏色還是穿著古怪的衣服；韓國男生每幾個月都在改變髮型和頭髮顏色，就跟EXO和Big Bang一樣。」

 

這種普遍存在的西方文化，特別是嘻哈風格似乎成就得太過於速食，Hurt 說他至今還沒遇到知道自己身上穿著RUN DMC是啥意思的人，「年輕人對於風格來源沒有深刻的了解，但也沒關係，因為他們並沒有真的想要知道，只是喜歡穿成那個樣子罷了。」

 

而在文化方面，其訊息符碼在這裡也有不同解讀。當一個年輕女孩穿著網襪搭花花公子T恤時，她並非在宣示女性性感魅力，她們僅僅只是從外表覺得這好看來搭配自己的造型，比起韓國偏好“一致性”的文化，如今以自己方式重新詮釋倒也成了一種新氣象，年輕的韓國人正在推動自我表達的界限，從各種流派中吸取靈感，沒有諷刺或憤世嫉俗的背後故事，可以說是一種高端版本的cosplay，或是一個反射歐美流行的鏡中城市；但是無論如何，韓國都已經達到一個高度，十年來不斷拍攝街拍的Hurt 最後說道：

 

「過去，我不斷被告知『韓國是個沒有時尚品味的國家，日本才是你該去的地方。』如今，全世界的人卻都在關心韓國在流行什麼，我覺得我們辦到了。」